The Rockin’ 1000 – El proyecto mas ambicioso del Rock

Rock. El genero musical que siempre es foco de atención. Polémico, Odiado, Querido, Amado. Simplemente un genero que da de que hablar con cada nueva noticia que hay a su alrededor. Pero algo es cierto, es un genero que une a las masas. Es un genero que ha permitido que al menos 4 generaciones canten y vibren al unisono de sus sonidos. Ha logrado lo que muchos movimientos quisieran lograr con ese éxito. Ha logrado Unión.

Unión. un tema peculiar en esta época, pues los motes políticos de los últimos meses han sido de tinte nefasto, frustrante, llenos de soberbia por parte de los representantes políticos de nuestro país y el país vecino. Pero que logran unir a los que somos detractores de esas formas egoístas de pensamiento. Unir a naciones en contra del retroceso y que buscamos prosperar con energía.

Es en este tenor de unión que he encontrado un proyecto del que poco se escuchó en en estos lares. Un proyecto que es una oda a la unión por la Música, por la armonía, por la buena vibra, pero sobre todo, por el rock. Un proyecto que viene desde Cesena, Italia es uno que empezó por llamar la atención de una banda y que es ahora un proyecto con un potencial insólito que merece atención: The Rockin’ 1000: The Biggest Band in the World.

Organizados por Fabio Zaffagnini, egresado de la Università di Bolognia y que ha hecho de su vida la creación de proyectos Naturalistas como Trail Me Up, empezó este proyecto como un intento por atraer la atención de Dave Gröhl y los Foo Fighters. El proyecto consistió en reunir a 1000 Músicos para tocar al unisono una canción: Learn to Fly. El video ha reunido a la fecha mas de 35 millones de reproducciones (como 10 por parte de un servidor) y sirvió para que el mismo Dave Gröhl respondiera al llamado y diera un concierto en Cesena.

Pero el proyecto no paró ahi. Mediante la plataforma de Crowd Funding Eppela.com, buscó fondear el que hasta ahora ha sido su unico concierto en el Stadio Dino Manuzzi, casa del Associazione Calcio Cesena, consiguiendo juntar a musicos de todo el mundo. Muestra de que el Rock es tan grande como nuestro corazón lo hace y que puede unir mediante la música.

Esta es solo una muestra de la unión que la música es capaz de lograr. y si 1000 músicos pudieron juntarse para un concierto de 17 canciones (una experiencia interesante como album) creo que todos podemos unirnos para hacer de nuestra casa, comunidad y país un lugar mejor.

Un Proyecto que promete cosas tan grandes como la música que representa

Cuando la nostalgia te pega fuerte

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Hace un par de semanas, disfruté con mi familia la película de Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of Shadows (Película que reseñaré en otra ocasión) y llegaron a mi mente recuerdos tremendos sobre vivencias tenidas gracias a esa caricatura en particular, y caí en la cuenta de que el otoño siempre trae ese aire nostálgico a mi ser. Es una época  que siempre tiene una luz y un olor particular que me hace sentir como si tuviera 12 otra vez. No 5, no 8, no 10, 12 años de edad. Tal vez suene muy especifico, pero es esa edad en la que mis recuerdos mas alegres, mi infancia mas prospera y sobre todo, mi personalidad se empezaron a forjar.

Durante esa época experimenté con muchos factores, sobre todo el lado musical y cinematográfico, pues comencé a ver y escuchar obras con otra visión. Grupos y músicos como Rammstein, Iron Maiden, Rob Zombie, Red Hot Chili Peppers, The Offspring, Korn, Limp Bizkit, The Beatles, KISS, Queen, AC/DC y de mas grandes fueron llenando un repertorio que en su momento incluía solo lo que mis padres escuchaban. No es que fuera limitado ese repertorio con personajes como Les Luthiers, Jaime Lopez, Lorenzo Antonio, Bee Gees, Carpenters o Abba, pero yo empezaba a forjar la música que se convertiría en la que escucharía día a día hasta estos días. Películas como Back To The Future, Ghostbusters, la saga de Star Wars, Las películas de Pixar y de DreamWorks y las clásicas de Disney, así como Stripes, Groundhog Day y otras que llenarían la sala de casa con cada visita de fin de semana familiar, se convertirían en mi principal referente cultural.

Durante esa época, solía llevar un Walkman a la escuela, mismo que me decomisarían en distintas ocasiones, pero que siempre regresaría a mi, y que compartiría en gusto con algunos que hoy son mis grandes amigos.

Pero hay piezas que uno piensa que jamás escucharía de nuevo. Piezas que si bien son propias de una época que uno vivió, no supo apreciarlas, pero que con el paso del tiempo quisiera escuchar una vez mas, sobre todo por el sentimiento que representa escuchar sus notas una vez mas.

De entre los recovecos del mueble de TV de la casa de mis padres, hace algunos años, encontré 2 cassettes que traería conmigo de forma regular, pero uno en particular sería mi favorito por mucho tiempo. Ambos tenían una portada similar, pero su contenido, si bien era música de orquesta, difería en el estilo de esa música. Ambos cassettes son de Soundtracks de películas, ambas portadas tenían la misma imagen central, pero solo 1 permanecería en mi mente, se acunaría ahí, esperando a que el internet haga de las suyas y vuelva a mis oídos, trayendo esa sensación de calidez, de esperanza, de que la alegría está en las personas correctas y en saber disfrutar de la vida.

Uno de los cassettes es el Soundtrack similar es el de E.T. The extra terrestrial, original del incomparable John Williams. Pero el otro, si bien es de un músico famoso por sus re interpretaciones a estilo disco de piezas de orquesta, no solo fue lanzado a la par del soundtrack de E.T., sino que tiene en su portada la ya emblemática mano del amigo de otro mundo, iluminando la mano de un niño con su luz en la punta de su largo y arrugado dedo, sino que ademas, trae en sus pistas, piezas de otros filmes, re interpretados a estilo disco. Se trata de “Themes from E.T. the Extra-Terrestrial and More” de 1982 que, ademas del tema de la película que brinda la portada, trae consigo temas de filmes como Raiders of the Lost Ark, Superman, Jaws, Star Trek, y el mas hermoso arreglo que hubiese escuchado para Poltergeist.

Y cuando YouTube se convierte en tu amigo, buenas cosas pueden salir de él. Así como yo lo disfruté en mi momento, espero que ustedes tambien.

15 años de haber servido en una Banda de Hermanos

Uno de los canales que veía en la madrugada antes de entrar a la secundaria, era History Channel. De los programas que solía ver ahí estaban Mail Call, WWI in HD, Color of War y The last days of World War II. Sin embargo, durante una semana completa en el año 2003, se hicieron con los derechos para televisar una miniserie que HBO produciría de la mano de Steven Spielberg y Tom Hanks. Una serie que fuese producida como parte del interes despertado por el proyecto de Saving Private Ryan en 1998 y que detonaría en uno de los mas grandes retratos de la que se convertiría en mi etapa favorita de la historia. 10 capítulos que recorrerían la historia de la Compañia E del 506° regimiento de infantería paracaidista de la 101° división aerotransportada de la US Army. Hablo por supuesto de la increiblemente porderosa Band of Brothers

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Durante 10 episodios, cada uno de 70 minutos de duración conocemos a través de los ojos del (en principio) Tte. Richard Winters (Damian Lewis) la formación, despliegue,  victorias y derrotas de la ahora famosa Easy Company, de la cual se desprenden grandes actuaciones de actores que ahora son grandes estrellas, 15 años despues.

Actores de la talla de James McAvoy, Ron Livingston, Donnie Wahlberg, Michael Fassbender, Frank John Hughes, Rick Gomez y David Schwimmer (Si, el mismo de Friends) nos llevan por un viaje histórico desde el entrenamiento en Camp Toccoa en Georgia, El arribo de tropas en Normandia en la operación que abriría campo a la invasión de las playas Utah y Omaha, La polémica y terrible operación Market Garden en Holanda, las frías y crueles batallas en los Bosques Belgas de Bastogne, y la toma del nido del Águila, la casa del mismo Führer, en Berchtesgaden. El final del teatro de operaciones europeo.

Una particularidad de la serie, es que durante los episodios, en especial al inicio de algunos, se sitúan entrevistas con los verdaderos actores que participaron en aquellas cruentas batallas. Estas entrevistas, algunas de verdad dolororsas para los entrevistados, tratan de dar veracidad de los hechos y darle soporte a la dramatización llevada a cabo por los productores de la serie. Dentro de los entrevistados encontramos al 2do Tte. Carwood Lipton, Sgto. Darrell “Shifty” Powers, Sgto. William “Wild Bill” Guarnere, entre otros.

Como anécdota propia, diré que esta serie la vi completa durante su transmisión en History Channel, allá en el año 2003. Sin embargo, no pude conseguirla en DVD sino hasta el año 2009. Las razones, nunca fueron económicas. Siempre que la ubicaba en un Mix-up, o en BlockBuster, alguien la compraba antes que yo, o la quitaban de exhibición y ya no me permitían comprarla. La edición que poseo, es de 6 discos repartidos en 2 cajas. 5 discos con la serie completa y un 6to disco con un documental, no de como se hizo la serie, sino de los acontecimientos reales narrados en la serie, pero de la mano del personal sobreviente. Las entrevistas que se ven en la serie, fueron parte de este documental.

Una serie que vale la pena ver, para aquellos apasionados por la Segunda Guerra Mundial o para aquellos que quieran ver como el liderazgo y el compañerismo pueden ser parte de la vida y salvarla de la muerte.

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“Guardo la memoria de una pregunta que mi nieto me hizo el otro día. El preguntó: ‘Abuelo, ¿fuiste un héroe en la guerra?’ Yo dije ‘No… Pero serví en una compañia de heroes'” – Mayor Richard D. Winters

Cosas Extrañas. Los 80’s de regreso.

Estamos en una época en la que tenemos en pantalla a Ghostbusters, Tortugas Ninja, Star Wars. Uno pensaría que estamos en 1992. Sin embargo estamos en pleno 2016, y la nostalgia se está volviendo ya parte del combustible creativo de las nuevas generaciones. Prueba de ello, es una serie que se estreno hace mes y medio (y que no había visto, hasta que me di la oportunidad), y que llegó a mostrarnos que la nostalgia bien llevada puede atraer  a los que buscan de un buen chapuzón en sus recuerdos, pero tambien a aquellos que exigen historias nuevas, entretenidas e interesante. Esta serie, por supuesto es Stranger Things.

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Drew Struzan, ¿Estas ahi?

Ubicada en una muy ochentera Hawkins Indiana, Narra la historia de un chico llamado Will Byers que desaparece misteriosamente y de como su madre y sus amigos realizan su búsqueda. Tal vez eso no suene tan interesante, si no fuera porque en el camino conocemos a una niña con poderes psicoquinéticos que parece saber donde está, una agencia del gobierno buscando a esta niña, una criatura salida de una planta eléctrica y que parece no ser de este mundo, y unos niños queriendo buscar a su amigo, embarcándose en una aventura para encontrarlo.

Esto ya lo ví… ¿cierto?

Muchos se hicieron esa pregunta cuando vieron la serie por primera vez, y admito que yo también. ¿Y que creen? No estamos para nada errados.

Si uno lee el párrafo donde describo brevemente la trama de la serie, dirá: ¿E.T.? ¿Goonies?¿Super 8?¿Explorers?¿El Vuelo del Navegante?¿Monster Squad? y ¿que creen?… ¡VAN A TENER RAZÓN!

Toda la trama, el ritmo e incluso la estética de la serie se siente como un inmenso homenaje a Steven Spielberg, John Carpenter, Wes Craven, Stephen King, Brian De Palma, Francis Ford Coppola y hasta a Kubric. Y no hablo de cosas como encuadres, edición, ciertas tomas, no. Hablo de escenas completas, Iluminación, Paleta de color, Selección de lentes (filmaron con camaras RED Dragon, pero agregaron filtro de grano de película), tipo de emplazamiento, TODO hace que sientas que estas en una pelicula de 1986.

La musica de Michael Stein and Kyle Dixon fue toda grabada y creada con Sintetizadores dando una sensación MUY nostalgica para todos aquellos que crecimos con repeticiones de IT, Child’s play, Halloween, etc. El no usar una orquesta para el soundtrack es una decisión arriesgada, pero correcta.

Stranger Things toca una fibra MUY Sensible, la de la nostalgia. Esta fibra ha demostrado que es mucho mas sensible de lo que creemos, puesto que la última iteración de Ghostbusters fue victima de críticas (incluyendo a un servidor) incluso antes de llegar a las salas. Pero esta serie lo logra de una forma sutíl, respetuosa, y sobre todo, novedosa.

Si creciste, como yo, en los 90 con las repeticiones de todas esas películas y series, o si creciste en los 80 y las viste directo en el cine o la televisión, The Duffer Brothers, en definitiva, están llamandote a ir a netflix y ver los 9 episodios de esta serie que promete traer aun mas nostalgia.

31 años de no dejar de creer

Existen pocas canciones que definen géneros musicales. Que mueven energía a gran escala. Que provocan que las fibras se nos muevan al punto de cambiar nuestro estado de ánimo en un giro de 180° (lo sé, cliché, pero es la verdad).

Una de esas canciones que en definitiva ha nutrido ese catalogo, cumple este mes de Octubre una edad de 31 años de haber sido lanzada como sencillo, pero 31 años de que fue lanzada en el disco Escape de Journey

Grabada en 1981, Con una estructura sencilla y una letra que al principio narra una historia y después se convierte en una canción que nos dice simplemente “No dejes de creer”, ésta canción, Don’t Stop Believin’ se ha convertido en un referente obligado de lo que es el Stadium Rock.

Ha sido covereada en un sin fin de versiones, siendo la mas popular últimamente la que nos regalase el cast de la Serie Glee, convirtiéndola en la mas popular pieza de su soundtrack durante la primera temporada y las que siguieron.

Una canción que vale la pena escuchar muchas veces, ya sea por nostalgia o para cambiar nuestro ánimo.

Y porque ella era de un pueblo pequeño viviendo en un mundo solitario, y el un chico de ciudad, nacido y criado en el sur de Detroit, tomemos el tren de media noche, hacia cualquier lado…

No dejes de creer…

Cuestión de gustos, Pero la de Glee me parece simplemente imperdible.

WOW…!!!

El Divo de Juarez y por que afecta tanto su partida

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Lo confieso. No soy del género (ni sexual, ni musical). Pero esta muerte dolió.

Siendo yo alguien que escucha principalmente géneros musicales diversos ajenos a la idiosincrasia nacional (banda, duranguense, norteño, reggaeton, etc.) debo decir que Juan Gabriel no debería ser alguien importante; pero lo es.

Mis padres nunca fueron lo que se dice fans del ahora difunto Divo de Juárez, pero llegaban a escuchar algunas de sus canciones (especialmente mi mamá) cuando se hacía algo de quehacer en la casa. Y yo la verdad pues lo consideraba muy “X”, pues escuchar sus tonadas cuando yo tenía menos de 15 años, pues iba de indiferente a “déjame poner mi nuevo disco de Korn, por favor”..

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El disco que cambió mi percepción de “JuanGa”

Sin embargo, con el paso del tiempo, y especialmente después de ver su concierto de 1990 en Bellas Artes, todo lo que pensaba de él, cambió por completo. Los motivos son muy diversos, pero el hecho de que en ese concierto, la primera dama de ese entonces , Cecilia Occelli, esté bailando al ritmo de “Vamos al Noa Noa”, habla mucho de lo que este señor era capáz de lograr.

Catalogado como el compositor de México, Alberto Aguilera Valadez es sinónimo de genio musical y sobre todo de alguien con el secreto de llegar a las masas con cada canción y cada concierto. Canciones sencillas en letra y estructura, pero pensadas en todo momento para el agrado del publico, Juan Gabriel sabía qué palabras, qué instrumentos y qué ritmos usar para que la gente respondiera a cada tonada.

La música actual necesita mas Juan Gabrieles, no por letras elaboradas o melodías complejas, sino porque, a pesar de un tremendo repertorio digno de un compositor de talla internacional, no se repetía. Las canciones de él varían entre sí, tal vez no tanto como uno esperaría, y siempre con su sello, pero nunca hacia 2 canciones iguales.

JuanGa, gracias por tu regalo musical…

Linux y sus primeros 25 años de vida (Desde mi perspectiva)

Desde mi Linux25

Pocas personas saben que cuando se trata de sistemas operativos, soy un poco quisquilloso. Para todos siempre tengo listo el discurso de “no estoy casado con ningún sistema”, que hasta cierto punto es cierto. Sin embargo, a pesar de que sé moverme en los sistemas operativos de escritorio comerciales (Windows y MacOS principalmente) Linux es una bestia distinta.

Antes de que empiecen con comentarios negativos, No estoy mencionando a GNU/Linux como tal, debido a que, al igual que Bryan Lunduke, detesto ese nombre. Etimológicamente es correcto escribir GNU/Linux, pero no es tan fácil de recordar ni tan atractivo como solo Linux.

Otra cosa a mencionar es que, a diferencia de muchos, si entiendo que Linux es solo el Kernel, el núcleo, el corazón del sistema, y que quienes interactúan directamente con él son las aplicaciones propias de GNU, por lo que estas letras no provienen sólo de improviso. 10 años me respaldan.

Miles de sitios y blogs harán referencia a esta memorable fecha, por lo que creo prudente indicar solo mi apreciación en estos 10 años de uso y por supuesto los que vendrán.

Linux y yo

Linux, desde mi perspectiva, es como el principio de 4 tiempos de los motores de combustión, un estándar al cual todos se refieren, pero cada quien lo usa acorde a sus necesidades. Guiándonos por este pequeño principio, Linux se ha convertido en el referente del kernel que permite funcionar correctamente desde una pieza de equipo de computo movil (Smartphone), hasta una Maquina para ordeñado de vacas, o El Gran Colisionador de Hadrones, incluso la misma Estación Espacial Internacional.

Pero Linux solo es la punta del Iceberg, pues todo viene desde Richard Stallman y su Lucha por el Free Software, la GPL y el concepto de Copyleft (Referencia obligada, El documental Revolution OS (2001, Dir. J. T. S. Moore), que pueden ver aquí), pero hablemos de mi experiencia con este increible sistema.

He usado Linux desde que por allá del año 2006, cuando estudiaba en la facultad de ciencias, el laboratorio tenía maquinas con doble booteo a Windows XP y al difunto Mandriva. Mientras el resto de mis compañeros compilaba con el compilador de Windows XP los programas que hacíamos en Turbo C, el profe me enseñó (pues yo abrí la partición de Mandriva para probar) a usar el compilador GCC en dicho entorno. Fue una gran experiencia.

Desgraciadamente, no quería perturbar las cosas en la PC de casa (la cual tuve a bien estropear un par de veces experimentando con Windows 98 y ME) y ya no usé linux, sino hasta el año 2008 cuando mis padres habilitaron un centro de cómputo en la escuela donde trabaja mi mamá, y me pidieron fuera yo el encargado de dicho centro. Investigando sobre como personalizar mas la visual de un ya añejo pero estable Windows XP SP2, me encontré con sitios como deviantart donde brindaban soporte para personalizar escritorios basados en GTK y Metacity (Ambos completamente ajenos a Windows). Caí en la cuenta de que si quería que mi escritorio se viera así, lo mejor sería instalar Linux, ¿Pero como?

Mi primera Experiencia y el amor con el tiempo

Fue entonces cuando descubrí una distribución (entonces solo le llamaba sistema, pues no conocía el término) de origen sudafricano llamada Ubuntu (en su versión 8.04). Este fue el primer sistema linux que instalaría por mi cuenta (a doble booteo, por su puesto). Experimentando un poco aquí y allá, aprendí a usar los PPA, APT y muchos otros recursos. Por supuesto, no tenía ni idea de muchas cosas y rompía el sistema a cada paso que daba. Esto me inclinó a darme por vencido hasta el año 2010, cuando terminando la universidad (en la carrera de Redes y Telecomunicaciones) me dieron la materia de Administración de Sistemas operativos y Servidores. Fué aquí donde aprendí a usar Ubuntu Server y Fedora como dios manda (limitado un poco, pero ya mas a profundidad).

En el año 2014 y 2015, comencé a usarlo aún mas a fondo, no solo para servidores, sino para uso personal, cayendo en el vicio del “DistroHopping”. Éste vicio me trajo el conocimiento de distribuciones como OpenSUSE, Korora, Manjaro, Arch, Chakra, y muchas mas que he probado y usado hasta el cansancio.

¿Porque Linux?

Esta es una pregunta que es fácil de contestar, pero difícil de mantener.

En México, la piratería se ha convertido, desgraciadamente, en parte de nuestra cultura, siendo esta misma un impedimento en ver las ventajas de un sistema libre. El motivo por el que menciono esto, es porque Windows es referente a usar una computadora “que sea barata y no sea difícil de usar”. Pero en todos mis años como gente de TI, he instalado solamente 1 sistema Windows 2000 con Licencia original en un sistema que no es OEM. Fuera de eso, las únicas Licencias Originales que he usado han sido de equipos OEM (de Manufacturadores Originales, o sea, de marca). Y es que Nadie pretende pagar una Licencia de 200 Dólares para usar su PC, pero si piden que venga con el sistema al que están acostumbrados.

Sin embargo, si habemos quienes queremos evitar problemas legales y hacemos uso de sistemas libres. He aquí mi lista de ventajas y desventajas que Linux provee contra otros sistemas:

VEntajas

  • Bajo costo para pruebas y uso en múltiples equipos
  • Control total de tu PC desde la instalación
  • Miles de opciones para escoger el sistema
  • Múltiples Entornos de Escritorio
  • La posibilidad de subir tu PC a nivel Servidor sin invertir capital

Desventajas

  • No toda la gente tiene el conocimiento o la paciencia para aprender

También listo algunos consejos para quienes quieran aventurarse

  • Documentarse: Todo en linux se encuentra en internet, solo hay que investigar
  • Estar abierto a Errores: Cuando uno hace las cosas por sí mismo, no todo siempre sale a la primera
  • Entender que si nos equivocamos, lo reparamos: Si algo tiene Linux es que si lo rompes, lo arreglas, pero no te sientas solo…
  • La comunidad te respalda: Todas las distribuciones tienen una Comunidad que está dispuesta a ayudar, pero…
  • APRENDE INGLÉS: No todas las comunidades hablan tu idioma, lo mejor es adaptarse.

Y por último, mis distros favoritas:

  • Arch: Esta llegó a mi vida para enseñarme a construir desde cero y reparar mi sistema si algo no funcionaba. Gran distro para aprender
  • Manjaro: Hija de Arch, con gran capacidad para personalizarse y herramientas únicas que la hacen una distro sin igual
  • OpenSUSE: En mi opinión, la mas estable y con mejor soporte de hardware. Sus repositorios son un dolor de cabeza a veces, pero vale la pena el esfuerzo
  • Fedora: Distribución hija de RedHat (Empresarial) y que busca abrir camino a la vanguardia de tecnologías Linux
  • KaOS: Gran distribución independiente, para conocer lo ultimo de KDE y QT5.

Entrenle al pingüino…!!!

 

¿Que significa Ghostbusters para mi?

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Este año, en este mes para ser mas exactos, una nueva versión de Ghostbusters, con  Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon y Leslie Jones, dirigida por Paul Feig. Ya he ranteado suficiente acerca de esta versión, así que no escribiré mas sobre ella, a menos que la vea.

Sin embargo, al igual que muchas sagas de ciencia ficción, Ghostbusters tiene un valor muy especial para mi, ya que se mi segunda saga favorita del cine en toda mi vida (Back to the Future es la primera, pero eso lo guardaré para otro día).

¿Porque Ghostbusters?

Si bien yo nací en el ’86, y no tuve uso de conciencia sino hasta pasado el año ’91, una de las primeras caricaturas que llegué a ver fue precisamente The Real Ghostbusters (1991), y me enganchó el ver a personajes tan diversos, profundos y entretenidos. Era divertida para mis ojos de 6 años.

Fue alrededor del año ’94 que vi por fin la versión cinematográfica que daría vida a dicha serie… pero no fue la original del ’84. La primer película de Ghostbusters que vi fue Ghostbusters II (1989), que si bien no es la mejor de las 2, para mi marcó un antes y un después con ese particular tipo de humor, redacción y creación de personajes, especialmente Peter Venkman (Interpretado por Bill Murray) que convierte Ghostbusters II en una película 100% referible.

No fue sino hasta mi edad adulta que vi parte del repertorio filmográfico de Ivan Reitman que pude disfrutar plenamente del Ghostbusters, la que inició todo. Me volví inmediatamente fan de las frases techies de Egon, la pasión y el corazón de Ray y el sarcasmo y picardía de Venkman. Me hice fan de los efectos especiales que ayudan a llevar la historia y no se roban el show. Del desarrollo de personajes que nos hace preocuparnos de que Dana Barret ya no es ella, y Louis Tulley dice incoherencias de una forma tan natural que es creíble. Me hice fan de algo que en ese momento no sabía que era una obra maestra que desató un universo que yo amaba desde antes. Y para colmo, un universo completo, complejo y que me haria desear ser cientifico durante una gran parte de mi adolescencia (deseo que se diluyó con el paso del tiempo, pero que no ha dejado de ser una pasión).

Ghostbusters significa mucho mas que una película para muchos de mi generación, pues es la formación de sueños, deseos y humor que pocas obras pueden lograr.

Back off man, I’m a scientist…

All it takes is One Bad Prologue – The Killing Joke Review

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El día 25 de Julio, tuvo su estreno mundial una de las películas de animación mas esperadas por parte de los fanáticos de los cómics de DC… en el cine y en digital, siendo la primera opción la que menos recomiendo (mis razones, mas adelante).

Batman: The Killing Joke (2016, D. Sam Liu), está basada en la novela gráfica del mismo nombre escrita por Alan Moore (Watchmen, The League of Extraordinary Gentlemen) e ilustrada, magistralmente, por Brian Bolland (Camelot 3000, Judge Dredd), siendo una de las novelas gráficas mas influyentes que han existido en la historia, y que narra una, sino es que la definitiva, historia de origen del Joker y su intento por probar que lo único que separa a cualquier hombre de convertirse en algo similar al Joker es solo un muy mal día.

El filme que se estrenó este pasado mes de Julio, cuenta con la participación de las voces de Kevin Conroy y Mark Hamill, dueto de voces que regresan a interpretar a Batman y Joker respectivamente, tal como lo hicieron hace mas de 20 años en Batman: The Animated Series (1994, C. Bruce Timm y Eric Radomski), acompañados de Tara Strong y Ray Wise.

La adaptación cuenta con varios puntos fuertes (tal vez demasiado fuertes), que se vienen abajo por una muy mala decisión en el apartado de guión.

Un Prólogo Inecesario

Si bien la novela gráfica es un hito en el universo de DC Comics, siendo considerada una de las mejores novelas gráficas creadas en la historia, es una historia muy corta y de una lectura muy ligera, siendo una entrega de menos de 50 páginas. Esta longitud la hace dificil de adaptar en una película de 70 minutos, tomando en cuenta el corolario cinematográfico de que 1 página de guión es igual a 1 minuto en pantalla, por lo que el escritor del guión Brian Azzarello se vió en la necesidad de crear un prólogo que resultó controversial, por decir lo menos.

El prólogo consiste en Barbara Gordon como Batichica narrando como “Antes del horror, Perseguir al crimen era emocionante” y nos trae una historia de cómo se engancha con un tipo sociópata, sobrino de un gran mafioso, y de cómo Batman la frena en repetidas ocasiones para que no cometa una burrada.

Hasta aquí todo suena mas o menos bien, pero este prólogo tiene 2 puntos que detonaron la furia de los fans como lumbre en bodega de paja:

No se conecta con la historia: El Prólogo se siente 100% fuera de lugar, ya que los hechos solo sirven para presentar a Barbara Gordon como Batichica y para introducir al segundo punto de dinamita de la historia. Nada más. Ninguno de estos hechos tienen consecuencias para los acontecimientos posteriores.

Sexo entre Batichica y Batman: Ok… Este punto en particular es MUY controversial. La clasificación R no impide este tipo de escenas, sin embargo, ¿porque CARAJOS Barbara se avienta a probar un poco del dulce amor que un Wayne puede dar? Entiendo que el motivo detrás de esto es para dar un peso mucho mayor a los acontecimientos posteriores (el balazo a Barbara por parte del Joker, quedando parapléjica), pero de verdad ¿había que llevarlo a ESE extremo? ¿No podía haber otra forma?. La razón de tanta furia, es porque Batman siempre se ha visto como una figura paterna y como un mentor hacia sus discípulos y compañeros, pero el hecho de que Batichica sienta el hervor del underwear hacia Batman, hace de este prólogo una historia que alejará a varios fans.

Una Adaptación Brillante

A pesar de los puntos antes citados, en especial el segundo que aún me lleva al borde del homicidio, a partir del minuto 28 de la cinta, empieza la gloria de adaptación. Cada diálogo, cada imagen, cada minuto es sacado directamente de la novela gráfica de una forma, no sublime, pero si muy respetable.

Una de mis partes favoritas es el número musical. Si, leiste bien: THE KILLING JOKE TIENE UN NÚMERO MUSICAL QUE FUNCIONA. Es una canción que el joker canta al Comisionado Gordon dentro del parque de diversiones. Es un show de Burlesque retorcido que culmina en un hombre clamando piedad gritando el nombre de su hija y cerrando al mas puro estilo de Broadway con la frase icónica “Don’t get even, get mad”. Es increible.

Sin embargo, por mucho el punto mas fuerte de la cinta, son las voces. Tomando en cuenta que todo el peso del filme recae en los hombros de Batman y Joker, son las voces las que nos brindan una actuación magistral, siendo la de Mark Hamill (Joker) la que nos regala cada onliner escrito por Alan Moore de una forma magistral, consolidándose (en mi opinión) como el mejor Joker de todos los tiempos. Si bien Kevin Conroy nos regala una actuación decente de Batman (y me refiero a Batman, no al de Nolan ni al de Burton, si no Batman Puro), es Mark Hamill quien se lleva las palmas.

Animación Decente, pero no suficiente

Otro punto controversial que esta adaptación tiene es sin duda la animación. Ésta se caracteriza por tener un estilo sobrio, simple y directo, muy similar al de mi otra película animada de Batman favorita, Mask of the Phantasm, de la que ya hablé en un artículo anterior. Sin embargo, esa película es de 1993, hace 23 años, por lo que el estilo de animación, si bien puede ser criticable, estaba vigente.

Si comparamos el estilo de The Killing Joke contra otras de ésta década como Batman: The Dark Knight Returns (2013, D. Jay Oliva), la animación se siente incompleta, torpe y hasta vieja.

Conclusión

A pesar de que la animación no es la mejor, Batman: The Killing Joke, a partir del minuto 28, rinde un profundo respeto al material original, brindandonos de una de las cintas de Batman mas fuertes que hay en el catálogo de DC, regalandonos sobre todo la mejor interpretación del Joker que existe sobre la faz de la tierra.

Si gustan ver el prólogo, adelante, solo que no digan que no se les advirtió.

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Angels & Airwaves, la música mas allá de la música

Uno de mis artistas favoritos de finales del siglo pasado e inicios del presente siglo, es Tom DeLonge. Sí, ese que escribió junto con Mark Hoppus canciones como “Dumpweed”, “Dammit” y “Apple Shampoo”. Ese que cantaba con tono chillón en Blink 182. Ese con cara de niño regañado en todo momento y estaba en una banda punk, que hacía Skateboarding y Surfboarding.

La pregunta inmediata sería ¿porque él?

La respuesta no está en Blink 182 ni en su proyecto inmediato después de Blink, Box Car Racer. No. La respuesta se encuentra en un proyecto que se distingue porque no es Punk ni Rock que es mas pesado que el Punk de Blink. Un proyecto que comenzó como un proyecto contiguo a Blink, pero que hoy es su único proyecto. Un proyecto que empezó como una banda de Rock alternativo y se ha convertido en todo un proyecto multimedia. Su nombre: Angels & Airwaves.

Ángeles y Ondas: De metafísica y rock

¿Que hace Angels & Airwaves diferente a otras bandas? Si bien sus inicios con su Álbum “We Don’t Need to Whisper” son mas un grito de desesperación por pasar mas tiempo con su nueva familia y aliviar la creciente tensión con sus compañeros de Blink 182, sentó las bases del objetivo de la banda: Música emocional, grande, con visión y con mensaje que va mas allá de quitarse los pantalones y la chaqueta (chiste relacionado a mi segundo álbum favorito de Blink 182, perdón 😬).

Sin embargo, el disco continúa sintiéndose adolescente pues aún falta la profundidad de algo mas trascendente (el mensaje de un futuro como utopía, si bien es algo diferente, aún es falto de profundidad). La profundidad llegaría en su albúm “I-Empire” y más con su sencillo “Everything’s Magic”. Con su portada con una clara influencia de los trabajos de Drew Struzan y posters de cine ochentero, nos presenta un álbum con un solo objetivo, Experimentar. Acorde al mismo DeLonge, “El Álbum anterior era sobre renacer, y este es sobre que hacer despues de renacer”. Éstas palabras marcarían el rumbo diferente de la banda que en ese momento solo se proyectaba como un nuevo proyecto de rock alternativo juvenil. Pero como la letra de su track dice: “Mira a las estrellas mientras el sol se pone, pues cada respiro tiene un sonido atronador”, pues su mira estaría en las estrellas.

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Portada de I-Empire con influencia de Drew Struzan

¿Que pasa si combinas Radiohead, U2, Pink Floyd y el séptimo arte? Algo de otro mundo.

En 2010, se lanza de forma gratuita en Fuel TV un álbum que tendría la ambición de llegar mas allá de buena música y un proyecto cuyo objetivo es el de transmitir un mensaje fuerte y claro. Un proyecto fuerte, pensado minuciosamente y con el único objetivo de hacer al público hacerse las preguntas que la humanidad se ha hecho desde el mismo inicio de los tiempos. En 2010, el proyecto Love se lanza con un álbum, para ser seguido en 2011 con un filme que narra la historia de un Astronauta en la ISS, justo cuando el mundo y la raza humana son exterminados por una guerra nuclear.

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Love 2010 y 2011 como proyecto conjunto

Si bien Love no tiene el mérito de ser el álbum que cambió la historia, si cambió la forma en cómo la industria y la crítica especializada cambiaron su criterio hacia una mente creativa que llevada por un buen rumbo, inspirada y sobre todo, que busca romper con sus propios paradigmas puede lograr.

De este proyecto, la parte con la que me quedo es con el siguiente video y canción, los cuales hablan sobre unidad, escuchar nuestro entorno e ir mas allá lo que vemos, pues estamos perdidos en mar abierto.

El filme por si mismo es una pieza que ha sido puesta al nivel de películas como Inception y Moon, aunque yo la pondría al lado de 2001: Space Odyssey, pues no tiene una narrativa fija, sino que busca la experiencia de autoconocimiento y búsqueda de respuestas en nosotros mismos. Recomendable.

Multimedia, la nueva frontera

Para sus siguientes 2 proyectos, The Dream Walker y Chasing Shadows, se inclinaría a la animación y al escrito, dándonos un regalo súmamente invaluable. Un proyecto artístico completo.

En la actualidad, con tantos generos que no hacen mas que repetirse así mismo, tanto en la música como en el cine, es refrescante ver gente que con sus propios medios, sin la abrumadora propaganda de los grandes “artistas” (extendiendo mucho el significado de esa ya devaluado término) puede lograr.

Tom DeLonge nos trae una enseñanza muy fuerte y es que el cambio está en uno, si uno apunta hacia la estrella correcta… o recibe la enseñanza de un gran arquitecto. ¿Porque lo digo? juzguenlo por ustedes mismos.

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…y no, yo no diseñé este logo. ¿No me creen? Visiten la tienda oficial de Tom