Reseña

All it takes is One Bad Prologue – The Killing Joke Review

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El día 25 de Julio, tuvo su estreno mundial una de las películas de animación mas esperadas por parte de los fanáticos de los cómics de DC… en el cine y en digital, siendo la primera opción la que menos recomiendo (mis razones, mas adelante).

Batman: The Killing Joke (2016, D. Sam Liu), está basada en la novela gráfica del mismo nombre escrita por Alan Moore (Watchmen, The League of Extraordinary Gentlemen) e ilustrada, magistralmente, por Brian Bolland (Camelot 3000, Judge Dredd), siendo una de las novelas gráficas mas influyentes que han existido en la historia, y que narra una, sino es que la definitiva, historia de origen del Joker y su intento por probar que lo único que separa a cualquier hombre de convertirse en algo similar al Joker es solo un muy mal día.

El filme que se estrenó este pasado mes de Julio, cuenta con la participación de las voces de Kevin Conroy y Mark Hamill, dueto de voces que regresan a interpretar a Batman y Joker respectivamente, tal como lo hicieron hace mas de 20 años en Batman: The Animated Series (1994, C. Bruce Timm y Eric Radomski), acompañados de Tara Strong y Ray Wise.

La adaptación cuenta con varios puntos fuertes (tal vez demasiado fuertes), que se vienen abajo por una muy mala decisión en el apartado de guión.

Un Prólogo Inecesario

Si bien la novela gráfica es un hito en el universo de DC Comics, siendo considerada una de las mejores novelas gráficas creadas en la historia, es una historia muy corta y de una lectura muy ligera, siendo una entrega de menos de 50 páginas. Esta longitud la hace dificil de adaptar en una película de 70 minutos, tomando en cuenta el corolario cinematográfico de que 1 página de guión es igual a 1 minuto en pantalla, por lo que el escritor del guión Brian Azzarello se vió en la necesidad de crear un prólogo que resultó controversial, por decir lo menos.

El prólogo consiste en Barbara Gordon como Batichica narrando como “Antes del horror, Perseguir al crimen era emocionante” y nos trae una historia de cómo se engancha con un tipo sociópata, sobrino de un gran mafioso, y de cómo Batman la frena en repetidas ocasiones para que no cometa una burrada.

Hasta aquí todo suena mas o menos bien, pero este prólogo tiene 2 puntos que detonaron la furia de los fans como lumbre en bodega de paja:

No se conecta con la historia: El Prólogo se siente 100% fuera de lugar, ya que los hechos solo sirven para presentar a Barbara Gordon como Batichica y para introducir al segundo punto de dinamita de la historia. Nada más. Ninguno de estos hechos tienen consecuencias para los acontecimientos posteriores.

Sexo entre Batichica y Batman: Ok… Este punto en particular es MUY controversial. La clasificación R no impide este tipo de escenas, sin embargo, ¿porque CARAJOS Barbara se avienta a probar un poco del dulce amor que un Wayne puede dar? Entiendo que el motivo detrás de esto es para dar un peso mucho mayor a los acontecimientos posteriores (el balazo a Barbara por parte del Joker, quedando parapléjica), pero de verdad ¿había que llevarlo a ESE extremo? ¿No podía haber otra forma?. La razón de tanta furia, es porque Batman siempre se ha visto como una figura paterna y como un mentor hacia sus discípulos y compañeros, pero el hecho de que Batichica sienta el hervor del underwear hacia Batman, hace de este prólogo una historia que alejará a varios fans.

Una Adaptación Brillante

A pesar de los puntos antes citados, en especial el segundo que aún me lleva al borde del homicidio, a partir del minuto 28 de la cinta, empieza la gloria de adaptación. Cada diálogo, cada imagen, cada minuto es sacado directamente de la novela gráfica de una forma, no sublime, pero si muy respetable.

Una de mis partes favoritas es el número musical. Si, leiste bien: THE KILLING JOKE TIENE UN NÚMERO MUSICAL QUE FUNCIONA. Es una canción que el joker canta al Comisionado Gordon dentro del parque de diversiones. Es un show de Burlesque retorcido que culmina en un hombre clamando piedad gritando el nombre de su hija y cerrando al mas puro estilo de Broadway con la frase icónica “Don’t get even, get mad”. Es increible.

Sin embargo, por mucho el punto mas fuerte de la cinta, son las voces. Tomando en cuenta que todo el peso del filme recae en los hombros de Batman y Joker, son las voces las que nos brindan una actuación magistral, siendo la de Mark Hamill (Joker) la que nos regala cada onliner escrito por Alan Moore de una forma magistral, consolidándose (en mi opinión) como el mejor Joker de todos los tiempos. Si bien Kevin Conroy nos regala una actuación decente de Batman (y me refiero a Batman, no al de Nolan ni al de Burton, si no Batman Puro), es Mark Hamill quien se lleva las palmas.

Animación Decente, pero no suficiente

Otro punto controversial que esta adaptación tiene es sin duda la animación. Ésta se caracteriza por tener un estilo sobrio, simple y directo, muy similar al de mi otra película animada de Batman favorita, Mask of the Phantasm, de la que ya hablé en un artículo anterior. Sin embargo, esa película es de 1993, hace 23 años, por lo que el estilo de animación, si bien puede ser criticable, estaba vigente.

Si comparamos el estilo de The Killing Joke contra otras de ésta década como Batman: The Dark Knight Returns (2013, D. Jay Oliva), la animación se siente incompleta, torpe y hasta vieja.

Conclusión

A pesar de que la animación no es la mejor, Batman: The Killing Joke, a partir del minuto 28, rinde un profundo respeto al material original, brindandonos de una de las cintas de Batman mas fuertes que hay en el catálogo de DC, regalandonos sobre todo la mejor interpretación del Joker que existe sobre la faz de la tierra.

Si gustan ver el prólogo, adelante, solo que no digan que no se les advirtió.

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Angels & Airwaves, la música mas allá de la música

Uno de mis artistas favoritos de finales del siglo pasado e inicios del presente siglo, es Tom DeLonge. Sí, ese que escribió junto con Mark Hoppus canciones como “Dumpweed”, “Dammit” y “Apple Shampoo”. Ese que cantaba con tono chillón en Blink 182. Ese con cara de niño regañado en todo momento y estaba en una banda punk, que hacía Skateboarding y Surfboarding.

La pregunta inmediata sería ¿porque él?

La respuesta no está en Blink 182 ni en su proyecto inmediato después de Blink, Box Car Racer. No. La respuesta se encuentra en un proyecto que se distingue porque no es Punk ni Rock que es mas pesado que el Punk de Blink. Un proyecto que comenzó como un proyecto contiguo a Blink, pero que hoy es su único proyecto. Un proyecto que empezó como una banda de Rock alternativo y se ha convertido en todo un proyecto multimedia. Su nombre: Angels & Airwaves.

Ángeles y Ondas: De metafísica y rock

¿Que hace Angels & Airwaves diferente a otras bandas? Si bien sus inicios con su Álbum “We Don’t Need to Whisper” son mas un grito de desesperación por pasar mas tiempo con su nueva familia y aliviar la creciente tensión con sus compañeros de Blink 182, sentó las bases del objetivo de la banda: Música emocional, grande, con visión y con mensaje que va mas allá de quitarse los pantalones y la chaqueta (chiste relacionado a mi segundo álbum favorito de Blink 182, perdón 😬).

Sin embargo, el disco continúa sintiéndose adolescente pues aún falta la profundidad de algo mas trascendente (el mensaje de un futuro como utopía, si bien es algo diferente, aún es falto de profundidad). La profundidad llegaría en su albúm “I-Empire” y más con su sencillo “Everything’s Magic”. Con su portada con una clara influencia de los trabajos de Drew Struzan y posters de cine ochentero, nos presenta un álbum con un solo objetivo, Experimentar. Acorde al mismo DeLonge, “El Álbum anterior era sobre renacer, y este es sobre que hacer despues de renacer”. Éstas palabras marcarían el rumbo diferente de la banda que en ese momento solo se proyectaba como un nuevo proyecto de rock alternativo juvenil. Pero como la letra de su track dice: “Mira a las estrellas mientras el sol se pone, pues cada respiro tiene un sonido atronador”, pues su mira estaría en las estrellas.

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Portada de I-Empire con influencia de Drew Struzan

¿Que pasa si combinas Radiohead, U2, Pink Floyd y el séptimo arte? Algo de otro mundo.

En 2010, se lanza de forma gratuita en Fuel TV un álbum que tendría la ambición de llegar mas allá de buena música y un proyecto cuyo objetivo es el de transmitir un mensaje fuerte y claro. Un proyecto fuerte, pensado minuciosamente y con el único objetivo de hacer al público hacerse las preguntas que la humanidad se ha hecho desde el mismo inicio de los tiempos. En 2010, el proyecto Love se lanza con un álbum, para ser seguido en 2011 con un filme que narra la historia de un Astronauta en la ISS, justo cuando el mundo y la raza humana son exterminados por una guerra nuclear.

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Love 2010 y 2011 como proyecto conjunto

Si bien Love no tiene el mérito de ser el álbum que cambió la historia, si cambió la forma en cómo la industria y la crítica especializada cambiaron su criterio hacia una mente creativa que llevada por un buen rumbo, inspirada y sobre todo, que busca romper con sus propios paradigmas puede lograr.

De este proyecto, la parte con la que me quedo es con el siguiente video y canción, los cuales hablan sobre unidad, escuchar nuestro entorno e ir mas allá lo que vemos, pues estamos perdidos en mar abierto.

El filme por si mismo es una pieza que ha sido puesta al nivel de películas como Inception y Moon, aunque yo la pondría al lado de 2001: Space Odyssey, pues no tiene una narrativa fija, sino que busca la experiencia de autoconocimiento y búsqueda de respuestas en nosotros mismos. Recomendable.

Multimedia, la nueva frontera

Para sus siguientes 2 proyectos, The Dream Walker y Chasing Shadows, se inclinaría a la animación y al escrito, dándonos un regalo súmamente invaluable. Un proyecto artístico completo.

En la actualidad, con tantos generos que no hacen mas que repetirse así mismo, tanto en la música como en el cine, es refrescante ver gente que con sus propios medios, sin la abrumadora propaganda de los grandes “artistas” (extendiendo mucho el significado de esa ya devaluado término) puede lograr.

Tom DeLonge nos trae una enseñanza muy fuerte y es que el cambio está en uno, si uno apunta hacia la estrella correcta… o recibe la enseñanza de un gran arquitecto. ¿Porque lo digo? juzguenlo por ustedes mismos.

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…y no, yo no diseñé este logo. ¿No me creen? Visiten la tienda oficial de Tom