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Carta abierta a un México post desastre y a su pueblo

México, Mi México querido…

Han sido ya varias semanas duras últimamente para ti, mixtas en emociones y acciones. Semanas que sin duda fueron un verdadero reto para muchos de nosotros. Semanas de terribles acontecimientos. Huracanes, Temblores, Incendios. Eventos que están marcando algo.

En una semana, he visto lagrimas, tensión, tristeza, oscuridad y muerte en tus calles y valles. He visto desolación y desesperanza en corazones que ya se encuentran cansados de tanto golpe que ha recibido.

Sin embargo, para despertar, necesitamos una sacudida siempre.

La oscuridad de estos eventos, se ha visto opacada por la solidaridad de un pueblo que sin ver a quien, comenzó a ayudar. A pesar de la catástrofe en que tu tierra quedo sumergida, tu pueblo esta reaccionando, ayudando, colaborando… despertando.

El letargo en el que este pueblo ha estado es largo, y trae consigo los síntomas del profundo sueño y desvelo: vista cansada, cuerpo cortado y adolorido… y hambre.

Hambre. Esta ultima palabra es lo que estamos viendo. Hambre de ayudar, hambre de renacer, hambre de volver a brillar como nación. Hambre de respuestas y de fuerza.

Hambre de justicia.

Cuando en tiempos de necesidad es tu pueblo el que esta reaccionando y no sus representantes, es cuando la esperanza empieza a brillar de forma grande, fuerte.

Tu que eres la tierra que vio nacer a los mayas y alimentó a los aztecas. Tu que hoy cuentas con la riqueza de sus tierras y de su pueblo. Tu que eres mas que simple tierra y vegetación.

Hoy te digo mi México. Tu gente, tus mexicanos, están despertando.

Vive Mexico…!!!

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Patoaventuras, Por Montones… Woo Hoo…!!!

DuckTalesBanner

Primero que nada, Una disculpa por el tiempo de no publicar nada, ya que el tiempo no es un don que se me ha dado para escribir aquí, sino para aprender mucho mas.

Disculpas aparte, vamos a lo que nos truje…

Pero Antes…

Que significa para mi Patoaventuras (Ducktales).

Cuando uno es niño, por naturaleza es curioso. Desea conocer, aprender, encontrar, descubrir el mundo que lo rodea. Ese sentimiento se complementa siempre con la ayuda de una figura modelo, alguien a quien seguir o imitar. Puede ser un padre (inconscientemente algo que he hecho, y que no me arrepiento de hacerlo aún), una Madre (a quien le debo mucho mas que solo haber sido criado por ella), o como en muchos casos, los héroes de nuestras historias populares contemporáneas.

Siendo un niño que creció a finales de los 80 y principios de los 90, la televisión tuvo un papel importante en esa ultima categoría. Historias animadas como The Real Ghostbusters, Thundercats, Silver Hawks, TMNT o Los Super Amigos, fueron las que devoraba a diario alimentando esa curiosidad con las aventuras de estos grupos tan singulares.

Sin embargo, en el año 1987, Disney se incorporó fuertemente en este bloque. En estados Unidos (e imitado fervientemente por nuestras queridas televisoras mexicanas), La casa productora del Ratón Miguelito, comandada en ese entonces por Michael Eisner, y en un movimiento por traer a la compañía de vuelta a su gloria, crea una de las series que tanto a mi como a muchos contemporáneos mios nos brindó horas de diversión y entretenimiento, así como alimentarnos esa curiosidad y deseo por explorar: Ducktales (Patoaventuras)

Basada en los comics del universo Pato creado por Carl Banks, Ducktales narra las aventuras de Rico McPato (Scrooge McDuck), El pato mas rico de Patolandia y el Mundo, y sus 3 sobrinos Hugo, Paco y Luis (Huey, Duey, Louie) en su busqueda de tesoros alrededor del mundo.

Con uno de los temas de inicio mas pegajosos de la historia, esta narrativa proveía una forma sana de entretenimiento variado semana a semana, así como la promoción de valores importantes para uno como niño, ya que a pesar de que Rico McPato es un multimillonario, el foco no es volverse rico y poderoso, sino en la convivencia familiar, en la perseverancia por lograr las metas que nos propongamos y en no rendirnos ante la adversidad. Cada episodio estaba cargado de acción y aventura, haciendo referencias a historias y héroes y sobretodo, siempre con un tono alegre y con la esperanza de que cualquier conflicto en el que nuestros protagonistas se encuentren, la solución está, no con el vuelo de una moneda o de oro, sino en nuestro alrededor, en las personas que amamos.

Pero, eso fue hace 30 años, ¿porque la emoción?

Dicho lo anterior, en Diciembre de 2016, Disney XD en su canal de YouTube estrenó un Teaser que a mas de uno nos dejó boquiabiertos:

Si, Este avance hizo que mis pantalones requirieran un cambio inmediato.

Durante la premier de la pelicula Enredados por Siempre en Disney XD (en Estados Unidos, por desgracia), se extrenaría un segundo video (tambien por YouTube) en el que se nos da una muestra de lo que será la nueva serie:

¿Que podemos apreciar aqui?

  • Comparando con la serie original, es mas que natural el cambio a un estilo de animación mas actual, optando por un estilo mas lineal y plano y no tan profundo con una paleta de colores mas brillante (aunque puede ser que el video de la anterior sea ya MUY viejo)

Sin embargo, la emoción del inicio de la misma trajo consigo los mejores recuerdos de mi infancia.

Acompaññenme en mi siguiente Publicación en la cual analizo el primer episodio de este reboot que es simplemente genial.

The Rockin’ 1000 – El proyecto mas ambicioso del Rock

Rock. El genero musical que siempre es foco de atención. Polémico, Odiado, Querido, Amado. Simplemente un genero que da de que hablar con cada nueva noticia que hay a su alrededor. Pero algo es cierto, es un genero que une a las masas. Es un genero que ha permitido que al menos 4 generaciones canten y vibren al unisono de sus sonidos. Ha logrado lo que muchos movimientos quisieran lograr con ese éxito. Ha logrado Unión.

Unión. un tema peculiar en esta época, pues los motes políticos de los últimos meses han sido de tinte nefasto, frustrante, llenos de soberbia por parte de los representantes políticos de nuestro país y el país vecino. Pero que logran unir a los que somos detractores de esas formas egoístas de pensamiento. Unir a naciones en contra del retroceso y que buscamos prosperar con energía.

Es en este tenor de unión que he encontrado un proyecto del que poco se escuchó en en estos lares. Un proyecto que es una oda a la unión por la Música, por la armonía, por la buena vibra, pero sobre todo, por el rock. Un proyecto que viene desde Cesena, Italia es uno que empezó por llamar la atención de una banda y que es ahora un proyecto con un potencial insólito que merece atención: The Rockin’ 1000: The Biggest Band in the World.

Organizados por Fabio Zaffagnini, egresado de la Università di Bolognia y que ha hecho de su vida la creación de proyectos Naturalistas como Trail Me Up, empezó este proyecto como un intento por atraer la atención de Dave Gröhl y los Foo Fighters. El proyecto consistió en reunir a 1000 Músicos para tocar al unisono una canción: Learn to Fly. El video ha reunido a la fecha mas de 35 millones de reproducciones (como 10 por parte de un servidor) y sirvió para que el mismo Dave Gröhl respondiera al llamado y diera un concierto en Cesena.

Pero el proyecto no paró ahi. Mediante la plataforma de Crowd Funding Eppela.com, buscó fondear el que hasta ahora ha sido su unico concierto en el Stadio Dino Manuzzi, casa del Associazione Calcio Cesena, consiguiendo juntar a musicos de todo el mundo. Muestra de que el Rock es tan grande como nuestro corazón lo hace y que puede unir mediante la música.

Esta es solo una muestra de la unión que la música es capaz de lograr. y si 1000 músicos pudieron juntarse para un concierto de 17 canciones (una experiencia interesante como album) creo que todos podemos unirnos para hacer de nuestra casa, comunidad y país un lugar mejor.

Un Proyecto que promete cosas tan grandes como la música que representa

Cuando la nostalgia te pega fuerte

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Hace un par de semanas, disfruté con mi familia la película de Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of Shadows (Película que reseñaré en otra ocasión) y llegaron a mi mente recuerdos tremendos sobre vivencias tenidas gracias a esa caricatura en particular, y caí en la cuenta de que el otoño siempre trae ese aire nostálgico a mi ser. Es una época  que siempre tiene una luz y un olor particular que me hace sentir como si tuviera 12 otra vez. No 5, no 8, no 10, 12 años de edad. Tal vez suene muy especifico, pero es esa edad en la que mis recuerdos mas alegres, mi infancia mas prospera y sobre todo, mi personalidad se empezaron a forjar.

Durante esa época experimenté con muchos factores, sobre todo el lado musical y cinematográfico, pues comencé a ver y escuchar obras con otra visión. Grupos y músicos como Rammstein, Iron Maiden, Rob Zombie, Red Hot Chili Peppers, The Offspring, Korn, Limp Bizkit, The Beatles, KISS, Queen, AC/DC y de mas grandes fueron llenando un repertorio que en su momento incluía solo lo que mis padres escuchaban. No es que fuera limitado ese repertorio con personajes como Les Luthiers, Jaime Lopez, Lorenzo Antonio, Bee Gees, Carpenters o Abba, pero yo empezaba a forjar la música que se convertiría en la que escucharía día a día hasta estos días. Películas como Back To The Future, Ghostbusters, la saga de Star Wars, Las películas de Pixar y de DreamWorks y las clásicas de Disney, así como Stripes, Groundhog Day y otras que llenarían la sala de casa con cada visita de fin de semana familiar, se convertirían en mi principal referente cultural.

Durante esa época, solía llevar un Walkman a la escuela, mismo que me decomisarían en distintas ocasiones, pero que siempre regresaría a mi, y que compartiría en gusto con algunos que hoy son mis grandes amigos.

Pero hay piezas que uno piensa que jamás escucharía de nuevo. Piezas que si bien son propias de una época que uno vivió, no supo apreciarlas, pero que con el paso del tiempo quisiera escuchar una vez mas, sobre todo por el sentimiento que representa escuchar sus notas una vez mas.

De entre los recovecos del mueble de TV de la casa de mis padres, hace algunos años, encontré 2 cassettes que traería conmigo de forma regular, pero uno en particular sería mi favorito por mucho tiempo. Ambos tenían una portada similar, pero su contenido, si bien era música de orquesta, difería en el estilo de esa música. Ambos cassettes son de Soundtracks de películas, ambas portadas tenían la misma imagen central, pero solo 1 permanecería en mi mente, se acunaría ahí, esperando a que el internet haga de las suyas y vuelva a mis oídos, trayendo esa sensación de calidez, de esperanza, de que la alegría está en las personas correctas y en saber disfrutar de la vida.

Uno de los cassettes es el Soundtrack similar es el de E.T. The extra terrestrial, original del incomparable John Williams. Pero el otro, si bien es de un músico famoso por sus re interpretaciones a estilo disco de piezas de orquesta, no solo fue lanzado a la par del soundtrack de E.T., sino que tiene en su portada la ya emblemática mano del amigo de otro mundo, iluminando la mano de un niño con su luz en la punta de su largo y arrugado dedo, sino que ademas, trae en sus pistas, piezas de otros filmes, re interpretados a estilo disco. Se trata de “Themes from E.T. the Extra-Terrestrial and More” de 1982 que, ademas del tema de la película que brinda la portada, trae consigo temas de filmes como Raiders of the Lost Ark, Superman, Jaws, Star Trek, y el mas hermoso arreglo que hubiese escuchado para Poltergeist.

Y cuando YouTube se convierte en tu amigo, buenas cosas pueden salir de él. Así como yo lo disfruté en mi momento, espero que ustedes tambien.

15 años de haber servido en una Banda de Hermanos

Uno de los canales que veía en la madrugada antes de entrar a la secundaria, era History Channel. De los programas que solía ver ahí estaban Mail Call, WWI in HD, Color of War y The last days of World War II. Sin embargo, durante una semana completa en el año 2003, se hicieron con los derechos para televisar una miniserie que HBO produciría de la mano de Steven Spielberg y Tom Hanks. Una serie que fuese producida como parte del interes despertado por el proyecto de Saving Private Ryan en 1998 y que detonaría en uno de los mas grandes retratos de la que se convertiría en mi etapa favorita de la historia. 10 capítulos que recorrerían la historia de la Compañia E del 506° regimiento de infantería paracaidista de la 101° división aerotransportada de la US Army. Hablo por supuesto de la increiblemente porderosa Band of Brothers

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Durante 10 episodios, cada uno de 70 minutos de duración conocemos a través de los ojos del (en principio) Tte. Richard Winters (Damian Lewis) la formación, despliegue,  victorias y derrotas de la ahora famosa Easy Company, de la cual se desprenden grandes actuaciones de actores que ahora son grandes estrellas, 15 años despues.

Actores de la talla de James McAvoy, Ron Livingston, Donnie Wahlberg, Michael Fassbender, Frank John Hughes, Rick Gomez y David Schwimmer (Si, el mismo de Friends) nos llevan por un viaje histórico desde el entrenamiento en Camp Toccoa en Georgia, El arribo de tropas en Normandia en la operación que abriría campo a la invasión de las playas Utah y Omaha, La polémica y terrible operación Market Garden en Holanda, las frías y crueles batallas en los Bosques Belgas de Bastogne, y la toma del nido del Águila, la casa del mismo Führer, en Berchtesgaden. El final del teatro de operaciones europeo.

Una particularidad de la serie, es que durante los episodios, en especial al inicio de algunos, se sitúan entrevistas con los verdaderos actores que participaron en aquellas cruentas batallas. Estas entrevistas, algunas de verdad dolororsas para los entrevistados, tratan de dar veracidad de los hechos y darle soporte a la dramatización llevada a cabo por los productores de la serie. Dentro de los entrevistados encontramos al 2do Tte. Carwood Lipton, Sgto. Darrell “Shifty” Powers, Sgto. William “Wild Bill” Guarnere, entre otros.

Como anécdota propia, diré que esta serie la vi completa durante su transmisión en History Channel, allá en el año 2003. Sin embargo, no pude conseguirla en DVD sino hasta el año 2009. Las razones, nunca fueron económicas. Siempre que la ubicaba en un Mix-up, o en BlockBuster, alguien la compraba antes que yo, o la quitaban de exhibición y ya no me permitían comprarla. La edición que poseo, es de 6 discos repartidos en 2 cajas. 5 discos con la serie completa y un 6to disco con un documental, no de como se hizo la serie, sino de los acontecimientos reales narrados en la serie, pero de la mano del personal sobreviente. Las entrevistas que se ven en la serie, fueron parte de este documental.

Una serie que vale la pena ver, para aquellos apasionados por la Segunda Guerra Mundial o para aquellos que quieran ver como el liderazgo y el compañerismo pueden ser parte de la vida y salvarla de la muerte.

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“Guardo la memoria de una pregunta que mi nieto me hizo el otro día. El preguntó: ‘Abuelo, ¿fuiste un héroe en la guerra?’ Yo dije ‘No… Pero serví en una compañia de heroes'” – Mayor Richard D. Winters

Cosas Extrañas. Los 80’s de regreso.

Estamos en una época en la que tenemos en pantalla a Ghostbusters, Tortugas Ninja, Star Wars. Uno pensaría que estamos en 1992. Sin embargo estamos en pleno 2016, y la nostalgia se está volviendo ya parte del combustible creativo de las nuevas generaciones. Prueba de ello, es una serie que se estreno hace mes y medio (y que no había visto, hasta que me di la oportunidad), y que llegó a mostrarnos que la nostalgia bien llevada puede atraer  a los que buscan de un buen chapuzón en sus recuerdos, pero tambien a aquellos que exigen historias nuevas, entretenidas e interesante. Esta serie, por supuesto es Stranger Things.

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Drew Struzan, ¿Estas ahi?

Ubicada en una muy ochentera Hawkins Indiana, Narra la historia de un chico llamado Will Byers que desaparece misteriosamente y de como su madre y sus amigos realizan su búsqueda. Tal vez eso no suene tan interesante, si no fuera porque en el camino conocemos a una niña con poderes psicoquinéticos que parece saber donde está, una agencia del gobierno buscando a esta niña, una criatura salida de una planta eléctrica y que parece no ser de este mundo, y unos niños queriendo buscar a su amigo, embarcándose en una aventura para encontrarlo.

Esto ya lo ví… ¿cierto?

Muchos se hicieron esa pregunta cuando vieron la serie por primera vez, y admito que yo también. ¿Y que creen? No estamos para nada errados.

Si uno lee el párrafo donde describo brevemente la trama de la serie, dirá: ¿E.T.? ¿Goonies?¿Super 8?¿Explorers?¿El Vuelo del Navegante?¿Monster Squad? y ¿que creen?… ¡VAN A TENER RAZÓN!

Toda la trama, el ritmo e incluso la estética de la serie se siente como un inmenso homenaje a Steven Spielberg, John Carpenter, Wes Craven, Stephen King, Brian De Palma, Francis Ford Coppola y hasta a Kubric. Y no hablo de cosas como encuadres, edición, ciertas tomas, no. Hablo de escenas completas, Iluminación, Paleta de color, Selección de lentes (filmaron con camaras RED Dragon, pero agregaron filtro de grano de película), tipo de emplazamiento, TODO hace que sientas que estas en una pelicula de 1986.

La musica de Michael Stein and Kyle Dixon fue toda grabada y creada con Sintetizadores dando una sensación MUY nostalgica para todos aquellos que crecimos con repeticiones de IT, Child’s play, Halloween, etc. El no usar una orquesta para el soundtrack es una decisión arriesgada, pero correcta.

Stranger Things toca una fibra MUY Sensible, la de la nostalgia. Esta fibra ha demostrado que es mucho mas sensible de lo que creemos, puesto que la última iteración de Ghostbusters fue victima de críticas (incluyendo a un servidor) incluso antes de llegar a las salas. Pero esta serie lo logra de una forma sutíl, respetuosa, y sobre todo, novedosa.

Si creciste, como yo, en los 90 con las repeticiones de todas esas películas y series, o si creciste en los 80 y las viste directo en el cine o la televisión, The Duffer Brothers, en definitiva, están llamandote a ir a netflix y ver los 9 episodios de esta serie que promete traer aun mas nostalgia.

31 años de no dejar de creer

Existen pocas canciones que definen géneros musicales. Que mueven energía a gran escala. Que provocan que las fibras se nos muevan al punto de cambiar nuestro estado de ánimo en un giro de 180° (lo sé, cliché, pero es la verdad).

Una de esas canciones que en definitiva ha nutrido ese catalogo, cumple este mes de Octubre una edad de 31 años de haber sido lanzada como sencillo, pero 31 años de que fue lanzada en el disco Escape de Journey

Grabada en 1981, Con una estructura sencilla y una letra que al principio narra una historia y después se convierte en una canción que nos dice simplemente “No dejes de creer”, ésta canción, Don’t Stop Believin’ se ha convertido en un referente obligado de lo que es el Stadium Rock.

Ha sido covereada en un sin fin de versiones, siendo la mas popular últimamente la que nos regalase el cast de la Serie Glee, convirtiéndola en la mas popular pieza de su soundtrack durante la primera temporada y las que siguieron.

Una canción que vale la pena escuchar muchas veces, ya sea por nostalgia o para cambiar nuestro ánimo.

Y porque ella era de un pueblo pequeño viviendo en un mundo solitario, y el un chico de ciudad, nacido y criado en el sur de Detroit, tomemos el tren de media noche, hacia cualquier lado…

No dejes de creer…

Cuestión de gustos, Pero la de Glee me parece simplemente imperdible.

WOW…!!!

El Divo de Juarez y por que afecta tanto su partida

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Lo confieso. No soy del género (ni sexual, ni musical). Pero esta muerte dolió.

Siendo yo alguien que escucha principalmente géneros musicales diversos ajenos a la idiosincrasia nacional (banda, duranguense, norteño, reggaeton, etc.) debo decir que Juan Gabriel no debería ser alguien importante; pero lo es.

Mis padres nunca fueron lo que se dice fans del ahora difunto Divo de Juárez, pero llegaban a escuchar algunas de sus canciones (especialmente mi mamá) cuando se hacía algo de quehacer en la casa. Y yo la verdad pues lo consideraba muy “X”, pues escuchar sus tonadas cuando yo tenía menos de 15 años, pues iba de indiferente a “déjame poner mi nuevo disco de Korn, por favor”..

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El disco que cambió mi percepción de “JuanGa”

Sin embargo, con el paso del tiempo, y especialmente después de ver su concierto de 1990 en Bellas Artes, todo lo que pensaba de él, cambió por completo. Los motivos son muy diversos, pero el hecho de que en ese concierto, la primera dama de ese entonces , Cecilia Occelli, esté bailando al ritmo de “Vamos al Noa Noa”, habla mucho de lo que este señor era capáz de lograr.

Catalogado como el compositor de México, Alberto Aguilera Valadez es sinónimo de genio musical y sobre todo de alguien con el secreto de llegar a las masas con cada canción y cada concierto. Canciones sencillas en letra y estructura, pero pensadas en todo momento para el agrado del publico, Juan Gabriel sabía qué palabras, qué instrumentos y qué ritmos usar para que la gente respondiera a cada tonada.

La música actual necesita mas Juan Gabrieles, no por letras elaboradas o melodías complejas, sino porque, a pesar de un tremendo repertorio digno de un compositor de talla internacional, no se repetía. Las canciones de él varían entre sí, tal vez no tanto como uno esperaría, y siempre con su sello, pero nunca hacia 2 canciones iguales.

JuanGa, gracias por tu regalo musical…

Linux y sus primeros 25 años de vida (Desde mi perspectiva)

Desde mi Linux25

Pocas personas saben que cuando se trata de sistemas operativos, soy un poco quisquilloso. Para todos siempre tengo listo el discurso de “no estoy casado con ningún sistema”, que hasta cierto punto es cierto. Sin embargo, a pesar de que sé moverme en los sistemas operativos de escritorio comerciales (Windows y MacOS principalmente) Linux es una bestia distinta.

Antes de que empiecen con comentarios negativos, No estoy mencionando a GNU/Linux como tal, debido a que, al igual que Bryan Lunduke, detesto ese nombre. Etimológicamente es correcto escribir GNU/Linux, pero no es tan fácil de recordar ni tan atractivo como solo Linux.

Otra cosa a mencionar es que, a diferencia de muchos, si entiendo que Linux es solo el Kernel, el núcleo, el corazón del sistema, y que quienes interactúan directamente con él son las aplicaciones propias de GNU, por lo que estas letras no provienen sólo de improviso. 10 años me respaldan.

Miles de sitios y blogs harán referencia a esta memorable fecha, por lo que creo prudente indicar solo mi apreciación en estos 10 años de uso y por supuesto los que vendrán.

Linux y yo

Linux, desde mi perspectiva, es como el principio de 4 tiempos de los motores de combustión, un estándar al cual todos se refieren, pero cada quien lo usa acorde a sus necesidades. Guiándonos por este pequeño principio, Linux se ha convertido en el referente del kernel que permite funcionar correctamente desde una pieza de equipo de computo movil (Smartphone), hasta una Maquina para ordeñado de vacas, o El Gran Colisionador de Hadrones, incluso la misma Estación Espacial Internacional.

Pero Linux solo es la punta del Iceberg, pues todo viene desde Richard Stallman y su Lucha por el Free Software, la GPL y el concepto de Copyleft (Referencia obligada, El documental Revolution OS (2001, Dir. J. T. S. Moore), que pueden ver aquí), pero hablemos de mi experiencia con este increible sistema.

He usado Linux desde que por allá del año 2006, cuando estudiaba en la facultad de ciencias, el laboratorio tenía maquinas con doble booteo a Windows XP y al difunto Mandriva. Mientras el resto de mis compañeros compilaba con el compilador de Windows XP los programas que hacíamos en Turbo C, el profe me enseñó (pues yo abrí la partición de Mandriva para probar) a usar el compilador GCC en dicho entorno. Fue una gran experiencia.

Desgraciadamente, no quería perturbar las cosas en la PC de casa (la cual tuve a bien estropear un par de veces experimentando con Windows 98 y ME) y ya no usé linux, sino hasta el año 2008 cuando mis padres habilitaron un centro de cómputo en la escuela donde trabaja mi mamá, y me pidieron fuera yo el encargado de dicho centro. Investigando sobre como personalizar mas la visual de un ya añejo pero estable Windows XP SP2, me encontré con sitios como deviantart donde brindaban soporte para personalizar escritorios basados en GTK y Metacity (Ambos completamente ajenos a Windows). Caí en la cuenta de que si quería que mi escritorio se viera así, lo mejor sería instalar Linux, ¿Pero como?

Mi primera Experiencia y el amor con el tiempo

Fue entonces cuando descubrí una distribución (entonces solo le llamaba sistema, pues no conocía el término) de origen sudafricano llamada Ubuntu (en su versión 8.04). Este fue el primer sistema linux que instalaría por mi cuenta (a doble booteo, por su puesto). Experimentando un poco aquí y allá, aprendí a usar los PPA, APT y muchos otros recursos. Por supuesto, no tenía ni idea de muchas cosas y rompía el sistema a cada paso que daba. Esto me inclinó a darme por vencido hasta el año 2010, cuando terminando la universidad (en la carrera de Redes y Telecomunicaciones) me dieron la materia de Administración de Sistemas operativos y Servidores. Fué aquí donde aprendí a usar Ubuntu Server y Fedora como dios manda (limitado un poco, pero ya mas a profundidad).

En el año 2014 y 2015, comencé a usarlo aún mas a fondo, no solo para servidores, sino para uso personal, cayendo en el vicio del “DistroHopping”. Éste vicio me trajo el conocimiento de distribuciones como OpenSUSE, Korora, Manjaro, Arch, Chakra, y muchas mas que he probado y usado hasta el cansancio.

¿Porque Linux?

Esta es una pregunta que es fácil de contestar, pero difícil de mantener.

En México, la piratería se ha convertido, desgraciadamente, en parte de nuestra cultura, siendo esta misma un impedimento en ver las ventajas de un sistema libre. El motivo por el que menciono esto, es porque Windows es referente a usar una computadora “que sea barata y no sea difícil de usar”. Pero en todos mis años como gente de TI, he instalado solamente 1 sistema Windows 2000 con Licencia original en un sistema que no es OEM. Fuera de eso, las únicas Licencias Originales que he usado han sido de equipos OEM (de Manufacturadores Originales, o sea, de marca). Y es que Nadie pretende pagar una Licencia de 200 Dólares para usar su PC, pero si piden que venga con el sistema al que están acostumbrados.

Sin embargo, si habemos quienes queremos evitar problemas legales y hacemos uso de sistemas libres. He aquí mi lista de ventajas y desventajas que Linux provee contra otros sistemas:

VEntajas

  • Bajo costo para pruebas y uso en múltiples equipos
  • Control total de tu PC desde la instalación
  • Miles de opciones para escoger el sistema
  • Múltiples Entornos de Escritorio
  • La posibilidad de subir tu PC a nivel Servidor sin invertir capital

Desventajas

  • No toda la gente tiene el conocimiento o la paciencia para aprender

También listo algunos consejos para quienes quieran aventurarse

  • Documentarse: Todo en linux se encuentra en internet, solo hay que investigar
  • Estar abierto a Errores: Cuando uno hace las cosas por sí mismo, no todo siempre sale a la primera
  • Entender que si nos equivocamos, lo reparamos: Si algo tiene Linux es que si lo rompes, lo arreglas, pero no te sientas solo…
  • La comunidad te respalda: Todas las distribuciones tienen una Comunidad que está dispuesta a ayudar, pero…
  • APRENDE INGLÉS: No todas las comunidades hablan tu idioma, lo mejor es adaptarse.

Y por último, mis distros favoritas:

  • Arch: Esta llegó a mi vida para enseñarme a construir desde cero y reparar mi sistema si algo no funcionaba. Gran distro para aprender
  • Manjaro: Hija de Arch, con gran capacidad para personalizarse y herramientas únicas que la hacen una distro sin igual
  • OpenSUSE: En mi opinión, la mas estable y con mejor soporte de hardware. Sus repositorios son un dolor de cabeza a veces, pero vale la pena el esfuerzo
  • Fedora: Distribución hija de RedHat (Empresarial) y que busca abrir camino a la vanguardia de tecnologías Linux
  • KaOS: Gran distribución independiente, para conocer lo ultimo de KDE y QT5.

Entrenle al pingüino…!!!

 

Peanuts, y la nostalgia bien manejada…

El pasado fin de semana me invitaron a casa de mis padres a convivir. Fue una tarde de tertulia que involucró acaloradas discusiones sobre situaciones financieras, económicas, académicas y sociales que me hicieron pensar en cuan adultas se han vuelto mis conversaciones, mis temas de interés y sobre todo, el cómo reacciono a muchas de estas situaciones.

Mi hermano llegó poco después de las 6 de la tarde con 3 películas en su mano, entre ellas una película que se me escapó del cine, pero que mi yo de 5 años hubiera matado por ver en el cine. Peanuts: The Movie.

Siendo alguien que conoce a Charlie Brown y que ama películas como Snoopy, Come Home (1972)Race for Your Life, Charlie Brown (1977) y los especiales A Charlie Brown Christmas (1965) y It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown (1966), significó mucho el ver los avances de esta cinta, sobre todo porque eran modelos 3D los que se veían.

¡¿CÓMO VAN A HACER UNA PELÍCULA 3D DE CHARLIE BROWN?!

¡¡¿¿ C O M O ??!!

Sin duda estaría equivocado al dudar de la calidad, pues la película me restregó en cara mis dudas y las tiró a la basura, de una forma muy, MUY satisfactoria.

Animación nueva… a la antigua

El primer punto que tiene una aprobación muy fuerte para la gente de Blue Sky (a quien los supervisó la gente de Schultz personalmente) es el estilo de animación. Si bien el modelado de los personajes es en 3d, uno no piensa en eso durante los 88 minutos que dura esta cinta, sino que, a pesar de contar con un presupuesto digno de una producción de alto calibre, la sensación de cada movimiento de los personajes, las posiciones que adoptan en pantalla, el ángulo en que se pone la gorra de Charlie, Snoopy en sus aventuras, todo se siente como los especiales y las películas que no contaban con un presupuesto fuerte, pero que tenían su propia identidad: inocentes, introspectivas, tiernas, etc. Yo no vi una película en 3D, yo vi Peanuts… y eso es un logro increible en estos días.

Musica de antaño… casi

Mis oídos fueron trasladados a una epoca de mas de 20 años (tengo 30, así que no pude ver nada de Peanuts hace mas de 30 años) en la que vivía con mamá y papá, mis preocupaciones eran sobre cómo le hacía mi mamá para hacer que sus cobijas y sabanas quedaran tan lisitas cuando tendía la cama, en comerme el cereal antes de que dejara de crujir… a un tiempo mucho mas simple. Eso hasta que entró un Montaje en el que Snoopy le enseña a Charlie algo y se escuchan las piezas Better When I’m Dancin’ de Meghan Trainor “That’s What I Like” de Flo Rida (ft. Fitz). No me malentiendan, no tengo nada en contra de dichos artistas, solo que no entiendo el porque poner música pop (que vuelven a una película en una “película de periodo”) en algo que tiene todos los elementos para ser timeless. Terrible selección musical. Pero es la única queja que tengo hacia esta película que fuera de esto, se convirtió en una de mis favoritas de animación.

¡Es una historia de Peanuts, Charlie Brown!

La historia es el punto mas fuerte de esta cinta. Siendo Charlie Brown cómo es: inseguro, torpe, ingenuo, pero de buen corazón; tiene la noticia de que se muda una chica nueva enfrente de su casa. Para él significa un nuevo inicio, pues se trata de alguien que no lo conoce por ser, bueno, Charlie Brown, además de ser bonita y convertirse en su crush inmediato. Pero todo se viene abajo, cuando en el festival de talentos, previo al invierno, no realiza su acto de magia que estuvo practicando para impresionarla, y ayuda a Sally con su número de vaquera que no estaba saliendo bien. Charlie hace todo lo que puede para ser notado de buena forma, pero los eventos siempre juegan en su contra, lo que provoca que su confianza disminuya a cada instante. Hasta que llega el momento del examen de su clase, donde después una confusión de nombres con Peppermint Patty, Charlie resulta ser el alumno de la calificación perfecta, convirtiéndolo en el chico mas buscado y popular, no solo de su clase, sino de toda la escuela. Quitando Spoilers, solo hay que mencionar que todo se viene abajo, pero al final, se da un discurso conmovedor sobre por qué Charlie Brown no es torpe, sino sólo alguien que necesita una oportunidad, alguien noble. Una historia que, como siempre, nos dice que lo importante es la confianza en uno mismo, y que no nos importe la opinión de la gente. Una historia de Peanuts.

Un mensaje que va mas allá de Charlie Brown

Al terminar la película, tuve que regresar a casa, lejos de ese cobijo que es la casa de mamá y papá, lejos de ese cuarto que siempre tuvo la cama hecha pero arrugada, lejos de ese refri con leche que me volvía aguado el cereal… Pero por otro lado, vi a Charlie Brown otra vez y recordé por qué me identificaba tanto con él. Es el niño que todos conocen porque siempre la riega, el niño que busca mejorar lo que hace pero siempre le salen mal las cosas, el niño que quiere ayudar pero acaba haciendo el problema mas grande… pero es el niño al que de una forma u otra le falta ese reconocimiento para que todos lo sigan. Ese niño que tiene la capacidad de ser un líder comprensivo y justo pero no tiene la madurez para serlo. Ese niño que, en algún momento, fuí… pero que descubrió a su pequeña niña de pelo rojo que le cambió la vida y lo hizo sonreír. Que hizo ver a ese niño y agradecerle por enseñarle a ser el hombre que ella quiere y necesita ser. Ese es el poder de esta película y el poder de traer la nostalgia de vuelta, para después despedirse con la promesa de que tal vez regresará…

Peanuts, gracias por recordarme todo esto, y gracias por hacerme entender que solo se requiere el impulso correcto para poder seguir adelante.

Es una gran película, Charlie Brown…!!!

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