Uncategorized

The Rockin’ 1000 – El proyecto mas ambicioso del Rock

Rock. El genero musical que siempre es foco de atención. Polémico, Odiado, Querido, Amado. Simplemente un genero que da de que hablar con cada nueva noticia que hay a su alrededor. Pero algo es cierto, es un genero que une a las masas. Es un genero que ha permitido que al menos 4 generaciones canten y vibren al unisono de sus sonidos. Ha logrado lo que muchos movimientos quisieran lograr con ese éxito. Ha logrado Unión.

Unión. un tema peculiar en esta época, pues los motes políticos de los últimos meses han sido de tinte nefasto, frustrante, llenos de soberbia por parte de los representantes políticos de nuestro país y el país vecino. Pero que logran unir a los que somos detractores de esas formas egoístas de pensamiento. Unir a naciones en contra del retroceso y que buscamos prosperar con energía.

Es en este tenor de unión que he encontrado un proyecto del que poco se escuchó en en estos lares. Un proyecto que es una oda a la unión por la Música, por la armonía, por la buena vibra, pero sobre todo, por el rock. Un proyecto que viene desde Cesena, Italia es uno que empezó por llamar la atención de una banda y que es ahora un proyecto con un potencial insólito que merece atención: The Rockin’ 1000: The Biggest Band in the World.

Organizados por Fabio Zaffagnini, egresado de la Università di Bolognia y que ha hecho de su vida la creación de proyectos Naturalistas como Trail Me Up, empezó este proyecto como un intento por atraer la atención de Dave Gröhl y los Foo Fighters. El proyecto consistió en reunir a 1000 Músicos para tocar al unisono una canción: Learn to Fly. El video ha reunido a la fecha mas de 35 millones de reproducciones (como 10 por parte de un servidor) y sirvió para que el mismo Dave Gröhl respondiera al llamado y diera un concierto en Cesena.

Pero el proyecto no paró ahi. Mediante la plataforma de Crowd Funding Eppela.com, buscó fondear el que hasta ahora ha sido su unico concierto en el Stadio Dino Manuzzi, casa del Associazione Calcio Cesena, consiguiendo juntar a musicos de todo el mundo. Muestra de que el Rock es tan grande como nuestro corazón lo hace y que puede unir mediante la música.

Esta es solo una muestra de la unión que la música es capaz de lograr. y si 1000 músicos pudieron juntarse para un concierto de 17 canciones (una experiencia interesante como album) creo que todos podemos unirnos para hacer de nuestra casa, comunidad y país un lugar mejor.

Un Proyecto que promete cosas tan grandes como la música que representa

Cuando la nostalgia te pega fuerte

kid

Hace un par de semanas, disfruté con mi familia la película de Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of Shadows (Película que reseñaré en otra ocasión) y llegaron a mi mente recuerdos tremendos sobre vivencias tenidas gracias a esa caricatura en particular, y caí en la cuenta de que el otoño siempre trae ese aire nostálgico a mi ser. Es una época  que siempre tiene una luz y un olor particular que me hace sentir como si tuviera 12 otra vez. No 5, no 8, no 10, 12 años de edad. Tal vez suene muy especifico, pero es esa edad en la que mis recuerdos mas alegres, mi infancia mas prospera y sobre todo, mi personalidad se empezaron a forjar.

Durante esa época experimenté con muchos factores, sobre todo el lado musical y cinematográfico, pues comencé a ver y escuchar obras con otra visión. Grupos y músicos como Rammstein, Iron Maiden, Rob Zombie, Red Hot Chili Peppers, The Offspring, Korn, Limp Bizkit, The Beatles, KISS, Queen, AC/DC y de mas grandes fueron llenando un repertorio que en su momento incluía solo lo que mis padres escuchaban. No es que fuera limitado ese repertorio con personajes como Les Luthiers, Jaime Lopez, Lorenzo Antonio, Bee Gees, Carpenters o Abba, pero yo empezaba a forjar la música que se convertiría en la que escucharía día a día hasta estos días. Películas como Back To The Future, Ghostbusters, la saga de Star Wars, Las películas de Pixar y de DreamWorks y las clásicas de Disney, así como Stripes, Groundhog Day y otras que llenarían la sala de casa con cada visita de fin de semana familiar, se convertirían en mi principal referente cultural.

Durante esa época, solía llevar un Walkman a la escuela, mismo que me decomisarían en distintas ocasiones, pero que siempre regresaría a mi, y que compartiría en gusto con algunos que hoy son mis grandes amigos.

Pero hay piezas que uno piensa que jamás escucharía de nuevo. Piezas que si bien son propias de una época que uno vivió, no supo apreciarlas, pero que con el paso del tiempo quisiera escuchar una vez mas, sobre todo por el sentimiento que representa escuchar sus notas una vez mas.

De entre los recovecos del mueble de TV de la casa de mis padres, hace algunos años, encontré 2 cassettes que traería conmigo de forma regular, pero uno en particular sería mi favorito por mucho tiempo. Ambos tenían una portada similar, pero su contenido, si bien era música de orquesta, difería en el estilo de esa música. Ambos cassettes son de Soundtracks de películas, ambas portadas tenían la misma imagen central, pero solo 1 permanecería en mi mente, se acunaría ahí, esperando a que el internet haga de las suyas y vuelva a mis oídos, trayendo esa sensación de calidez, de esperanza, de que la alegría está en las personas correctas y en saber disfrutar de la vida.

Uno de los cassettes es el Soundtrack similar es el de E.T. The extra terrestrial, original del incomparable John Williams. Pero el otro, si bien es de un músico famoso por sus re interpretaciones a estilo disco de piezas de orquesta, no solo fue lanzado a la par del soundtrack de E.T., sino que tiene en su portada la ya emblemática mano del amigo de otro mundo, iluminando la mano de un niño con su luz en la punta de su largo y arrugado dedo, sino que ademas, trae en sus pistas, piezas de otros filmes, re interpretados a estilo disco. Se trata de “Themes from E.T. the Extra-Terrestrial and More” de 1982 que, ademas del tema de la película que brinda la portada, trae consigo temas de filmes como Raiders of the Lost Ark, Superman, Jaws, Star Trek, y el mas hermoso arreglo que hubiese escuchado para Poltergeist.

Y cuando YouTube se convierte en tu amigo, buenas cosas pueden salir de él. Así como yo lo disfruté en mi momento, espero que ustedes tambien.

15 años de haber servido en una Banda de Hermanos

Uno de los canales que veía en la madrugada antes de entrar a la secundaria, era History Channel. De los programas que solía ver ahí estaban Mail Call, WWI in HD, Color of War y The last days of World War II. Sin embargo, durante una semana completa en el año 2003, se hicieron con los derechos para televisar una miniserie que HBO produciría de la mano de Steven Spielberg y Tom Hanks. Una serie que fuese producida como parte del interes despertado por el proyecto de Saving Private Ryan en 1998 y que detonaría en uno de los mas grandes retratos de la que se convertiría en mi etapa favorita de la historia. 10 capítulos que recorrerían la historia de la Compañia E del 506° regimiento de infantería paracaidista de la 101° división aerotransportada de la US Army. Hablo por supuesto de la increiblemente porderosa Band of Brothers

maxresdefault

Durante 10 episodios, cada uno de 70 minutos de duración conocemos a través de los ojos del (en principio) Tte. Richard Winters (Damian Lewis) la formación, despliegue,  victorias y derrotas de la ahora famosa Easy Company, de la cual se desprenden grandes actuaciones de actores que ahora son grandes estrellas, 15 años despues.

Actores de la talla de James McAvoy, Ron Livingston, Donnie Wahlberg, Michael Fassbender, Frank John Hughes, Rick Gomez y David Schwimmer (Si, el mismo de Friends) nos llevan por un viaje histórico desde el entrenamiento en Camp Toccoa en Georgia, El arribo de tropas en Normandia en la operación que abriría campo a la invasión de las playas Utah y Omaha, La polémica y terrible operación Market Garden en Holanda, las frías y crueles batallas en los Bosques Belgas de Bastogne, y la toma del nido del Águila, la casa del mismo Führer, en Berchtesgaden. El final del teatro de operaciones europeo.

Una particularidad de la serie, es que durante los episodios, en especial al inicio de algunos, se sitúan entrevistas con los verdaderos actores que participaron en aquellas cruentas batallas. Estas entrevistas, algunas de verdad dolororsas para los entrevistados, tratan de dar veracidad de los hechos y darle soporte a la dramatización llevada a cabo por los productores de la serie. Dentro de los entrevistados encontramos al 2do Tte. Carwood Lipton, Sgto. Darrell “Shifty” Powers, Sgto. William “Wild Bill” Guarnere, entre otros.

Como anécdota propia, diré que esta serie la vi completa durante su transmisión en History Channel, allá en el año 2003. Sin embargo, no pude conseguirla en DVD sino hasta el año 2009. Las razones, nunca fueron económicas. Siempre que la ubicaba en un Mix-up, o en BlockBuster, alguien la compraba antes que yo, o la quitaban de exhibición y ya no me permitían comprarla. La edición que poseo, es de 6 discos repartidos en 2 cajas. 5 discos con la serie completa y un 6to disco con un documental, no de como se hizo la serie, sino de los acontecimientos reales narrados en la serie, pero de la mano del personal sobreviente. Las entrevistas que se ven en la serie, fueron parte de este documental.

Una serie que vale la pena ver, para aquellos apasionados por la Segunda Guerra Mundial o para aquellos que quieran ver como el liderazgo y el compañerismo pueden ser parte de la vida y salvarla de la muerte.

band_of_brothers_by_black_umbrella

“Guardo la memoria de una pregunta que mi nieto me hizo el otro día. El preguntó: ‘Abuelo, ¿fuiste un héroe en la guerra?’ Yo dije ‘No… Pero serví en una compañia de heroes'” – Mayor Richard D. Winters

Cosas Extrañas. Los 80’s de regreso.

Estamos en una época en la que tenemos en pantalla a Ghostbusters, Tortugas Ninja, Star Wars. Uno pensaría que estamos en 1992. Sin embargo estamos en pleno 2016, y la nostalgia se está volviendo ya parte del combustible creativo de las nuevas generaciones. Prueba de ello, es una serie que se estreno hace mes y medio (y que no había visto, hasta que me di la oportunidad), y que llegó a mostrarnos que la nostalgia bien llevada puede atraer  a los que buscan de un buen chapuzón en sus recuerdos, pero tambien a aquellos que exigen historias nuevas, entretenidas e interesante. Esta serie, por supuesto es Stranger Things.

stranger-things

Drew Struzan, ¿Estas ahi?

Ubicada en una muy ochentera Hawkins Indiana, Narra la historia de un chico llamado Will Byers que desaparece misteriosamente y de como su madre y sus amigos realizan su búsqueda. Tal vez eso no suene tan interesante, si no fuera porque en el camino conocemos a una niña con poderes psicoquinéticos que parece saber donde está, una agencia del gobierno buscando a esta niña, una criatura salida de una planta eléctrica y que parece no ser de este mundo, y unos niños queriendo buscar a su amigo, embarcándose en una aventura para encontrarlo.

Esto ya lo ví… ¿cierto?

Muchos se hicieron esa pregunta cuando vieron la serie por primera vez, y admito que yo también. ¿Y que creen? No estamos para nada errados.

Si uno lee el párrafo donde describo brevemente la trama de la serie, dirá: ¿E.T.? ¿Goonies?¿Super 8?¿Explorers?¿El Vuelo del Navegante?¿Monster Squad? y ¿que creen?… ¡VAN A TENER RAZÓN!

Toda la trama, el ritmo e incluso la estética de la serie se siente como un inmenso homenaje a Steven Spielberg, John Carpenter, Wes Craven, Stephen King, Brian De Palma, Francis Ford Coppola y hasta a Kubric. Y no hablo de cosas como encuadres, edición, ciertas tomas, no. Hablo de escenas completas, Iluminación, Paleta de color, Selección de lentes (filmaron con camaras RED Dragon, pero agregaron filtro de grano de película), tipo de emplazamiento, TODO hace que sientas que estas en una pelicula de 1986.

La musica de Michael Stein and Kyle Dixon fue toda grabada y creada con Sintetizadores dando una sensación MUY nostalgica para todos aquellos que crecimos con repeticiones de IT, Child’s play, Halloween, etc. El no usar una orquesta para el soundtrack es una decisión arriesgada, pero correcta.

Stranger Things toca una fibra MUY Sensible, la de la nostalgia. Esta fibra ha demostrado que es mucho mas sensible de lo que creemos, puesto que la última iteración de Ghostbusters fue victima de críticas (incluyendo a un servidor) incluso antes de llegar a las salas. Pero esta serie lo logra de una forma sutíl, respetuosa, y sobre todo, novedosa.

Si creciste, como yo, en los 90 con las repeticiones de todas esas películas y series, o si creciste en los 80 y las viste directo en el cine o la televisión, The Duffer Brothers, en definitiva, están llamandote a ir a netflix y ver los 9 episodios de esta serie que promete traer aun mas nostalgia.

31 años de no dejar de creer

Existen pocas canciones que definen géneros musicales. Que mueven energía a gran escala. Que provocan que las fibras se nos muevan al punto de cambiar nuestro estado de ánimo en un giro de 180° (lo sé, cliché, pero es la verdad).

Una de esas canciones que en definitiva ha nutrido ese catalogo, cumple este mes de Octubre una edad de 31 años de haber sido lanzada como sencillo, pero 31 años de que fue lanzada en el disco Escape de Journey

Grabada en 1981, Con una estructura sencilla y una letra que al principio narra una historia y después se convierte en una canción que nos dice simplemente “No dejes de creer”, ésta canción, Don’t Stop Believin’ se ha convertido en un referente obligado de lo que es el Stadium Rock.

Ha sido covereada en un sin fin de versiones, siendo la mas popular últimamente la que nos regalase el cast de la Serie Glee, convirtiéndola en la mas popular pieza de su soundtrack durante la primera temporada y las que siguieron.

Una canción que vale la pena escuchar muchas veces, ya sea por nostalgia o para cambiar nuestro ánimo.

Y porque ella era de un pueblo pequeño viviendo en un mundo solitario, y el un chico de ciudad, nacido y criado en el sur de Detroit, tomemos el tren de media noche, hacia cualquier lado…

No dejes de creer…

Cuestión de gustos, Pero la de Glee me parece simplemente imperdible.

WOW…!!!

El Divo de Juarez y por que afecta tanto su partida

juan-gabriel

Lo confieso. No soy del género (ni sexual, ni musical). Pero esta muerte dolió.

Siendo yo alguien que escucha principalmente géneros musicales diversos ajenos a la idiosincrasia nacional (banda, duranguense, norteño, reggaeton, etc.) debo decir que Juan Gabriel no debería ser alguien importante; pero lo es.

Mis padres nunca fueron lo que se dice fans del ahora difunto Divo de Juárez, pero llegaban a escuchar algunas de sus canciones (especialmente mi mamá) cuando se hacía algo de quehacer en la casa. Y yo la verdad pues lo consideraba muy “X”, pues escuchar sus tonadas cuando yo tenía menos de 15 años, pues iba de indiferente a “déjame poner mi nuevo disco de Korn, por favor”..

juan_gabriel_en_el_palacio_de_bellas_artes_cover

El disco que cambió mi percepción de “JuanGa”

Sin embargo, con el paso del tiempo, y especialmente después de ver su concierto de 1990 en Bellas Artes, todo lo que pensaba de él, cambió por completo. Los motivos son muy diversos, pero el hecho de que en ese concierto, la primera dama de ese entonces , Cecilia Occelli, esté bailando al ritmo de “Vamos al Noa Noa”, habla mucho de lo que este señor era capáz de lograr.

Catalogado como el compositor de México, Alberto Aguilera Valadez es sinónimo de genio musical y sobre todo de alguien con el secreto de llegar a las masas con cada canción y cada concierto. Canciones sencillas en letra y estructura, pero pensadas en todo momento para el agrado del publico, Juan Gabriel sabía qué palabras, qué instrumentos y qué ritmos usar para que la gente respondiera a cada tonada.

La música actual necesita mas Juan Gabrieles, no por letras elaboradas o melodías complejas, sino porque, a pesar de un tremendo repertorio digno de un compositor de talla internacional, no se repetía. Las canciones de él varían entre sí, tal vez no tanto como uno esperaría, y siempre con su sello, pero nunca hacia 2 canciones iguales.

JuanGa, gracias por tu regalo musical…

Linux y sus primeros 25 años de vida (Desde mi perspectiva)

Desde mi Linux25

Pocas personas saben que cuando se trata de sistemas operativos, soy un poco quisquilloso. Para todos siempre tengo listo el discurso de “no estoy casado con ningún sistema”, que hasta cierto punto es cierto. Sin embargo, a pesar de que sé moverme en los sistemas operativos de escritorio comerciales (Windows y MacOS principalmente) Linux es una bestia distinta.

Antes de que empiecen con comentarios negativos, No estoy mencionando a GNU/Linux como tal, debido a que, al igual que Bryan Lunduke, detesto ese nombre. Etimológicamente es correcto escribir GNU/Linux, pero no es tan fácil de recordar ni tan atractivo como solo Linux.

Otra cosa a mencionar es que, a diferencia de muchos, si entiendo que Linux es solo el Kernel, el núcleo, el corazón del sistema, y que quienes interactúan directamente con él son las aplicaciones propias de GNU, por lo que estas letras no provienen sólo de improviso. 10 años me respaldan.

Miles de sitios y blogs harán referencia a esta memorable fecha, por lo que creo prudente indicar solo mi apreciación en estos 10 años de uso y por supuesto los que vendrán.

Linux y yo

Linux, desde mi perspectiva, es como el principio de 4 tiempos de los motores de combustión, un estándar al cual todos se refieren, pero cada quien lo usa acorde a sus necesidades. Guiándonos por este pequeño principio, Linux se ha convertido en el referente del kernel que permite funcionar correctamente desde una pieza de equipo de computo movil (Smartphone), hasta una Maquina para ordeñado de vacas, o El Gran Colisionador de Hadrones, incluso la misma Estación Espacial Internacional.

Pero Linux solo es la punta del Iceberg, pues todo viene desde Richard Stallman y su Lucha por el Free Software, la GPL y el concepto de Copyleft (Referencia obligada, El documental Revolution OS (2001, Dir. J. T. S. Moore), que pueden ver aquí), pero hablemos de mi experiencia con este increible sistema.

He usado Linux desde que por allá del año 2006, cuando estudiaba en la facultad de ciencias, el laboratorio tenía maquinas con doble booteo a Windows XP y al difunto Mandriva. Mientras el resto de mis compañeros compilaba con el compilador de Windows XP los programas que hacíamos en Turbo C, el profe me enseñó (pues yo abrí la partición de Mandriva para probar) a usar el compilador GCC en dicho entorno. Fue una gran experiencia.

Desgraciadamente, no quería perturbar las cosas en la PC de casa (la cual tuve a bien estropear un par de veces experimentando con Windows 98 y ME) y ya no usé linux, sino hasta el año 2008 cuando mis padres habilitaron un centro de cómputo en la escuela donde trabaja mi mamá, y me pidieron fuera yo el encargado de dicho centro. Investigando sobre como personalizar mas la visual de un ya añejo pero estable Windows XP SP2, me encontré con sitios como deviantart donde brindaban soporte para personalizar escritorios basados en GTK y Metacity (Ambos completamente ajenos a Windows). Caí en la cuenta de que si quería que mi escritorio se viera así, lo mejor sería instalar Linux, ¿Pero como?

Mi primera Experiencia y el amor con el tiempo

Fue entonces cuando descubrí una distribución (entonces solo le llamaba sistema, pues no conocía el término) de origen sudafricano llamada Ubuntu (en su versión 8.04). Este fue el primer sistema linux que instalaría por mi cuenta (a doble booteo, por su puesto). Experimentando un poco aquí y allá, aprendí a usar los PPA, APT y muchos otros recursos. Por supuesto, no tenía ni idea de muchas cosas y rompía el sistema a cada paso que daba. Esto me inclinó a darme por vencido hasta el año 2010, cuando terminando la universidad (en la carrera de Redes y Telecomunicaciones) me dieron la materia de Administración de Sistemas operativos y Servidores. Fué aquí donde aprendí a usar Ubuntu Server y Fedora como dios manda (limitado un poco, pero ya mas a profundidad).

En el año 2014 y 2015, comencé a usarlo aún mas a fondo, no solo para servidores, sino para uso personal, cayendo en el vicio del “DistroHopping”. Éste vicio me trajo el conocimiento de distribuciones como OpenSUSE, Korora, Manjaro, Arch, Chakra, y muchas mas que he probado y usado hasta el cansancio.

¿Porque Linux?

Esta es una pregunta que es fácil de contestar, pero difícil de mantener.

En México, la piratería se ha convertido, desgraciadamente, en parte de nuestra cultura, siendo esta misma un impedimento en ver las ventajas de un sistema libre. El motivo por el que menciono esto, es porque Windows es referente a usar una computadora “que sea barata y no sea difícil de usar”. Pero en todos mis años como gente de TI, he instalado solamente 1 sistema Windows 2000 con Licencia original en un sistema que no es OEM. Fuera de eso, las únicas Licencias Originales que he usado han sido de equipos OEM (de Manufacturadores Originales, o sea, de marca). Y es que Nadie pretende pagar una Licencia de 200 Dólares para usar su PC, pero si piden que venga con el sistema al que están acostumbrados.

Sin embargo, si habemos quienes queremos evitar problemas legales y hacemos uso de sistemas libres. He aquí mi lista de ventajas y desventajas que Linux provee contra otros sistemas:

VEntajas

  • Bajo costo para pruebas y uso en múltiples equipos
  • Control total de tu PC desde la instalación
  • Miles de opciones para escoger el sistema
  • Múltiples Entornos de Escritorio
  • La posibilidad de subir tu PC a nivel Servidor sin invertir capital

Desventajas

  • No toda la gente tiene el conocimiento o la paciencia para aprender

También listo algunos consejos para quienes quieran aventurarse

  • Documentarse: Todo en linux se encuentra en internet, solo hay que investigar
  • Estar abierto a Errores: Cuando uno hace las cosas por sí mismo, no todo siempre sale a la primera
  • Entender que si nos equivocamos, lo reparamos: Si algo tiene Linux es que si lo rompes, lo arreglas, pero no te sientas solo…
  • La comunidad te respalda: Todas las distribuciones tienen una Comunidad que está dispuesta a ayudar, pero…
  • APRENDE INGLÉS: No todas las comunidades hablan tu idioma, lo mejor es adaptarse.

Y por último, mis distros favoritas:

  • Arch: Esta llegó a mi vida para enseñarme a construir desde cero y reparar mi sistema si algo no funcionaba. Gran distro para aprender
  • Manjaro: Hija de Arch, con gran capacidad para personalizarse y herramientas únicas que la hacen una distro sin igual
  • OpenSUSE: En mi opinión, la mas estable y con mejor soporte de hardware. Sus repositorios son un dolor de cabeza a veces, pero vale la pena el esfuerzo
  • Fedora: Distribución hija de RedHat (Empresarial) y que busca abrir camino a la vanguardia de tecnologías Linux
  • KaOS: Gran distribución independiente, para conocer lo ultimo de KDE y QT5.

Entrenle al pingüino…!!!

 

Peanuts, y la nostalgia bien manejada…

El pasado fin de semana me invitaron a casa de mis padres a convivir. Fue una tarde de tertulia que involucró acaloradas discusiones sobre situaciones financieras, económicas, académicas y sociales que me hicieron pensar en cuan adultas se han vuelto mis conversaciones, mis temas de interés y sobre todo, el cómo reacciono a muchas de estas situaciones.

Mi hermano llegó poco después de las 6 de la tarde con 3 películas en su mano, entre ellas una película que se me escapó del cine, pero que mi yo de 5 años hubiera matado por ver en el cine. Peanuts: The Movie.

Siendo alguien que conoce a Charlie Brown y que ama películas como Snoopy, Come Home (1972)Race for Your Life, Charlie Brown (1977) y los especiales A Charlie Brown Christmas (1965) y It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown (1966), significó mucho el ver los avances de esta cinta, sobre todo porque eran modelos 3D los que se veían.

¡¿CÓMO VAN A HACER UNA PELÍCULA 3D DE CHARLIE BROWN?!

¡¡¿¿ C O M O ??!!

Sin duda estaría equivocado al dudar de la calidad, pues la película me restregó en cara mis dudas y las tiró a la basura, de una forma muy, MUY satisfactoria.

Animación nueva… a la antigua

El primer punto que tiene una aprobación muy fuerte para la gente de Blue Sky (a quien los supervisó la gente de Schultz personalmente) es el estilo de animación. Si bien el modelado de los personajes es en 3d, uno no piensa en eso durante los 88 minutos que dura esta cinta, sino que, a pesar de contar con un presupuesto digno de una producción de alto calibre, la sensación de cada movimiento de los personajes, las posiciones que adoptan en pantalla, el ángulo en que se pone la gorra de Charlie, Snoopy en sus aventuras, todo se siente como los especiales y las películas que no contaban con un presupuesto fuerte, pero que tenían su propia identidad: inocentes, introspectivas, tiernas, etc. Yo no vi una película en 3D, yo vi Peanuts… y eso es un logro increible en estos días.

Musica de antaño… casi

Mis oídos fueron trasladados a una epoca de mas de 20 años (tengo 30, así que no pude ver nada de Peanuts hace mas de 30 años) en la que vivía con mamá y papá, mis preocupaciones eran sobre cómo le hacía mi mamá para hacer que sus cobijas y sabanas quedaran tan lisitas cuando tendía la cama, en comerme el cereal antes de que dejara de crujir… a un tiempo mucho mas simple. Eso hasta que entró un Montaje en el que Snoopy le enseña a Charlie algo y se escuchan las piezas Better When I’m Dancin’ de Meghan Trainor “That’s What I Like” de Flo Rida (ft. Fitz). No me malentiendan, no tengo nada en contra de dichos artistas, solo que no entiendo el porque poner música pop (que vuelven a una película en una “película de periodo”) en algo que tiene todos los elementos para ser timeless. Terrible selección musical. Pero es la única queja que tengo hacia esta película que fuera de esto, se convirtió en una de mis favoritas de animación.

¡Es una historia de Peanuts, Charlie Brown!

La historia es el punto mas fuerte de esta cinta. Siendo Charlie Brown cómo es: inseguro, torpe, ingenuo, pero de buen corazón; tiene la noticia de que se muda una chica nueva enfrente de su casa. Para él significa un nuevo inicio, pues se trata de alguien que no lo conoce por ser, bueno, Charlie Brown, además de ser bonita y convertirse en su crush inmediato. Pero todo se viene abajo, cuando en el festival de talentos, previo al invierno, no realiza su acto de magia que estuvo practicando para impresionarla, y ayuda a Sally con su número de vaquera que no estaba saliendo bien. Charlie hace todo lo que puede para ser notado de buena forma, pero los eventos siempre juegan en su contra, lo que provoca que su confianza disminuya a cada instante. Hasta que llega el momento del examen de su clase, donde después una confusión de nombres con Peppermint Patty, Charlie resulta ser el alumno de la calificación perfecta, convirtiéndolo en el chico mas buscado y popular, no solo de su clase, sino de toda la escuela. Quitando Spoilers, solo hay que mencionar que todo se viene abajo, pero al final, se da un discurso conmovedor sobre por qué Charlie Brown no es torpe, sino sólo alguien que necesita una oportunidad, alguien noble. Una historia que, como siempre, nos dice que lo importante es la confianza en uno mismo, y que no nos importe la opinión de la gente. Una historia de Peanuts.

Un mensaje que va mas allá de Charlie Brown

Al terminar la película, tuve que regresar a casa, lejos de ese cobijo que es la casa de mamá y papá, lejos de ese cuarto que siempre tuvo la cama hecha pero arrugada, lejos de ese refri con leche que me volvía aguado el cereal… Pero por otro lado, vi a Charlie Brown otra vez y recordé por qué me identificaba tanto con él. Es el niño que todos conocen porque siempre la riega, el niño que busca mejorar lo que hace pero siempre le salen mal las cosas, el niño que quiere ayudar pero acaba haciendo el problema mas grande… pero es el niño al que de una forma u otra le falta ese reconocimiento para que todos lo sigan. Ese niño que tiene la capacidad de ser un líder comprensivo y justo pero no tiene la madurez para serlo. Ese niño que, en algún momento, fuí… pero que descubrió a su pequeña niña de pelo rojo que le cambió la vida y lo hizo sonreír. Que hizo ver a ese niño y agradecerle por enseñarle a ser el hombre que ella quiere y necesita ser. Ese es el poder de esta película y el poder de traer la nostalgia de vuelta, para después despedirse con la promesa de que tal vez regresará…

Peanuts, gracias por recordarme todo esto, y gracias por hacerme entender que solo se requiere el impulso correcto para poder seguir adelante.

Es una gran película, Charlie Brown…!!!

Peanuts-Banner

Cine de cómics, y de cómo Spielberg afirma el respeto al mismo

A mediados de este mes, durante el Festival de Cine de Cannes 2016, en una entrevista para Omelete, el legendario cineasta Steven Spielberg (quien no necesita presentación y admiro desde que tengo uso de conciencia) indicó lo siguiente:

“I love the Superman of Richard Donner, The Dark Knight, Christopher Nolan, and the first Iron Man, but [the] superhero film that impressed me most is one that does not take itself too seriously: Guardians of the Galaxy. When his projection was over, I left with the feeling of having seen something new in movies, without any cynicism or fear of being dark when needed. There is a difference between heroes and superheroes. The hero is an ordinary person who is faced with a serious fact and acts to modify it. A hero is a person who, walking down the street, see[s] a car on fire and runs [to] help the person who is in the driver’s seat, attached to the seat belt to loosen. [A] superhero is a person who, on the same scene, would fly to the car and try to turn it upside down and shake it using his super strength, until the driver is released. I identify more with the first example. Film[s of] everyday heroes.”

Así es, leyeron bien, Guardians of the Galaxy es la película de superhéroes que Steven Spielberg menciona como la que mas lo impresionó.

Pero, ¿Porque el cine de cómics es diferente ahora, y porque es tan trascendente esta declaración?

Cine de Cómics, Tendencia y Moda

Durante muchos años (particularmente en la década de los 90 y principios del 2000) el cine basado en historias de cómics, Live Action o Animado, se encontró en un punto que sólo puede tacharse como descuidado. Con terribles versiones de Capitan America (1990), Steel (1997), Tank Girl (1995), Barb Wire (1996), Judge Dredd (1995), por no mencionar las que sí tuvieron una mayor promoción, pero que fueron igualmente infames de sus homólogas en cómic, como Spawn (1997)Batman & Robin (1997)Hulk (2004)The Punisher (2004)Fantastic Four (2005) o Ghost Rider (2007), mostraron que, si bien existía un interés en ver las obras salir del papel y la tinta hacia la pantalla grande, éste no recibía el trato apropiado, el esfuerzo requerido o simplemente la paciencia para ser desarrollado.

Quienes entendieron este concepto de paciencia y esfuerzo, y tratar las obras de las, mal llamadas, tiras cómicas, comenzaron con experimento y películas estilo Indie, pero que han acaparado una base de fanáticos cuyo esfuerzo se ve en la categoría de Filme de Culto con la que cuentan hoy en día. Tal es el caso de películas como The Crow (1994), Darkman (1990), Teenage Mutant Ninja Turtles (1990)Blade (1998) o V for Vendetta (2006).

Sin embargo el éxito mainstream no llegaría sino con la salida de una película que nos mostró el potencial de tomar una propiedad intelectual fuerte, con muchos personajes, darle el tono serio que amerita y captar una audiencia mas grande. No, no hablo de Iron Man (aunque no quiere decir que no hablaré de ella). Hablo de la dirigida por Bryan Singer X-Men (2000). Ésta no sólo nos mostró lo que un toque de buen cine puede hacer con una historia como la del grupo liderado por Charles Xavier, sino lo que un buen casting puede lograr (ya es difícil no ver a Hugh Jackman como Wolverine), así como la dedicación y atención al detalle (El maquillaje y efectos de Rebecca Romijn-Stamos como Mystique son algo aún increible) son herramientas que pueden convertir algo considerado para niños y adolescentes, en algo que puede captar audiencias mas grandes y atención de los críticos en el mundo (por no mencionar ganancias reales en taquilla).

A partir de este punto, ha sido un viaje sin retorno de éxitos que han marcado tendencia en el gusto de la gente, siendo el proyecto mas grande el Marvel Cinematic Universe, cuyo filme mas importante es The Avengers (2012), que recaudó $1,500 MDD en taquilla, demostrando el impacto de estas películas.

El Hype que generan estas cintas es tal, que los mismos estudios han autorizado publicar los calendarios de los próximos 4 a 6 años, algo que nunca se había hecho por parte de ningún estudio, demostrando que las mismas son una apuesta segura a ganancias y gusto en el público.

Los Superhéroes están para quedarse…

superheromovies310515

 

Crítica sin información, el cancer de la sociedad

El internet ha abierto las puertas a que todos expresemos una opinión diferente sobre algún tema. Esta opinión está basada principalmente en cómo nos sentimos en el momento de redactar o hablar de la misma. Esto no es malo, ya que es una forma de desahogar nuestra necesidad de emitir nuestros acuerdos o desacuerdos respecto a un punto en específico.

Pero, ¿Qué diferencia existe entre una opinión y una crítica?

A diferencia de las opiniones, la crítica tiende a resaltar los puntos fuertes y las áreas de oportunidad que existen sobre algún tema o producto. Estas deben estar siempre argumentadas en base a un conocimiento previo y tener una fuente a la cual nos podamos remitir para fundamentar nuestras palabras.

La crítica puede ser:

  • Constructiva: trata de no solo indicar las fortalezas de un producto o tema, sino que las áreas de oportunidad las indica junto con la posible solución o forma en las que éstas pueden mejorar.
  • Destructiva:  a diferencia de la anterior, ésta busca desacreditar en todo momento la validez del producto o tema, enfocando solo a las áreas de oportunidad, sin brindar una solución o vía para mejorarlo.

La primera tiende ser una crítica realizada por gente con conocimiento previo, con experiencia, o simplemente, gente que se documentó con información acorde al tópico del cual se hará referencia. Esa es la palabra clave: “INFORMACIÓN”.

El segundo tipo de crítica tiende a ser agresiva, pero la peor es que llega a ser, en muchas ocasiones, sin fundamentos. Incluso, llega a llevarse a un nivel personal. Y ese es el problema.

¿Que tan lejos puede llegar una crítica sin fundamentos?

Para citar un ejemplo, veamos lo que está ocurriendo en internet en los últimos días.

Recientemente ha habido mucho ruido respecto a la nueva película de Paul Feig, Ghostbusters, un remake del filme homónimo de 1984 dirigido por Ivan Reitman.

La crítica ha sido dura con los trailers que han salido a la luz, especialmente con el primero (al respecto, escribí mi propia opinión). El propio trailer, al momento de  esta redacción, tiene prácticamente un 85% de malas opiniones (pulgares abajo), lo que lo han convertido en el trailer más odiado de la historia de youtube. Ésto ha desatado una fuerte controversia, ya que Vanity Fair, citando al árticulo anterior, comenta que no es dificl ver la misoginia detrás de dicho articulo. James Rolfe a.k.a. The Angry Video Game Nerd publicó un video en el cual comenta que él no verá la película en cine ni hará una reseña de la misma, mismo que ha sido objeto de críticas terribles al respecto.

Analizando un poco lo que ha venido sucediendo, y poniendo atención a los artículos publicados, podemos ver lo siguiente:

  • YouTube, en su herramienta de opinión basada en “Likes”, Solo muestra la opinión de aquello que han visto el video y han dado click en dicho botón, lo que no significa que sea verídico, pero sí representa una muestra del gusto de la gente que ha visto el trailer.
  • James Rolfe (a quien sigo desde hace ya muchos años) es alguien que se ha documentado y ha indicado no verá la película basándose en varios hechos que vienen desde los tiempos en los que se rumoraba una Ghostbusters 3. En ningún momento menciona que el motivo para no verla se bas en la elección de un elenco femenino, sino en cuestiones como efectos mediocres y humos promedio. Asimismo, comenta que solo se está usando el nombre para lanzar un producto de calidad mediocre que necesita forzosamente de un gancho para generar ganancias.
  • Las críticas por parte de medios especializados están siendo duras hacia la gente que no ve con buenos ojos la producción dirigida por Paul Feig, argumentando que todo comentario es misógino por la elección de un elenco principal femenino.

En el último punto es donde hay un fuerte conflicto. Estamos hablando de Medios Especializados. Hay gente de The Guardian y de Variety indicando que los comentarios de Rolfe son un berrinche de alguien inmaduro, o de un hombre macho quejándose del reparto femenino, cuando no se trata ni de una cosa ni la otra.

Uno podría pensar que las críticas destructivas hacia Rolfe, están siendo generadas con el fin de apoyar a la productora, quien parece tener algún contrato de patrocinio (no digo que así sea, pero es una posibilidad que no se puede descartar), ya que es notorio que ninguna de estas personas, llamadas “Profesionales de la comunicación”, ha visto con detenimiento el video de James, lo que me hace dudar mucho de la veracidad de sus comentarios, por lo antes dicho.

Sea como sea, Una crítica sin fundamentos es como una casa sin cimientos. Puede tener muchos adornos, muchos altibajos y muy buena estructura, pero sin fundamentos, se vuelve frágil al primer golpe bien dado.